Cours de philosophie sur l'Art

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L’art est un apprentissage global (raison, perception, émotions intérieures). Platon condamnait les émotions car selon lui quand on est ému on perd la raison. Pour Aristote, l’émotion permet de mieux comprendre, vivre la raison, conscience plus riche de ce qu’est le bonheur, la folie, la tristesse, l’amour…

« La vraie vie, c’est la littérature » Marcel Proust

4ème idée : Pour Aristote, les émotions au théâtre sont canalisées, encadrées ; loin de nous divertir, l’émotion nous fait ressentir ce qu’on n’arrive pas à ressentir dans la vie quotidienne. L’expérience artistique est la découverte d’une œuvre mais aussi de soi-même. Le plaisir de voir des œuvres d’art (-> des imitations) offre plusieurs plaisirs :

- Plaisir lié à l’exécution, la technique (bien fait)

- Plaisir lié à l’apparence (son, couleurs…)

- Plaisir cognitif (apprendre, découvrir)

- Explication fonctionnelle de l’art

Les humains intériorisent le réel à travers l’expérience des œuvres. Dans la société, le travail est réparti en fonction des capacités. En matière d’œuvre, il y a des individus meilleurs que d’autres (geste technique, regard plus pertinent sur le réel).

- Friedrich Hegel : Le sensible dans l’art est spiritualité

HEGEL

Il est d’accord à la fois avec Platon (-> le rôle cognitif de l’art est très limité) et avec Aristote (-> l’art a un rôle cognitif, permet d’apprendre).

Le rapport à une œuvre d'art est assez mystérieux (dimension composite) car l'art ne transmet pas de savoir (ce n'est pas un besoin matériel, psychologique, intellectuel) mais en même temps il semble relever de tous ces registres réunis sans leur appartenir concrètement.

-> Selon H, l'œuvre d'art est une « réconciliation entre la matière et l'esprit sans être ni de la matière ni de la pensée », elle serait entre les deux.

L'expérience esthétique est très particulière : la matière se transforme par le biais de l'attention en sens, idée, pensée. L'œuvre d'art est porteuse d'un sens et doit être contemplé -> sensible spiritualisé.

La pensée devant une œuvre d'art est indissociable à la matière → très difficile d'extraire le sens d'une œuvre d'art. La matière devient du sens, de la pensée (ex : œuvre picturale : les couleurs deviennent des sentiments, il n'y a plus de matière).

L'œuvre d'art doit être interprétée car l'interprétation est un cheminement intellectuel qui nous fait passer de l'apparence sensible au sens. Interpréter une œuvre = décrypter, accéder à la pensée cachée de l'œuvre.

- Hegel critique Platon car l'œuvre d'art n'est pas de l'apparence, c'est de la pensée, de l'idée qu'il faut accéder par l'interprétation.

- Platon a aussi raison (reproche à l'art d'être intellectuellement limité) :

- Les pensées ne peuvent s'exprimer dans une œuvre d'art qu'en passant par la matière → l'art n'est pas le moyen privilégié pour l'expression de la pensée car la pensée esthétique est indissociable de la matérialité (limite de l'art → échec de l'art → « la mort de l'art », Hegel).

- Réussite limitée de l’art sur le plan historique. (ça ne veut pas dire qu'il n'y a plus d'artistes et d'œuvres d'art mais la mission historique de l'art est achevée) On ne vénère plus l'art et les artistes. Désormais, l'art a pour vocation de nous divertir et plus de nous faire comprendre le réel.

HISTOIRE DE L'ART

Historicité progressive des types d'art en fonction de leur capacité à exprimer l'esprit :

– Architecture (ex : pyramides égyptiennes)

Approche de l'esprit humain de manière matérielle, spatiale ; très peu de pensée.

– Sculpture (ex : statuaire gréco-romaine de Dieux)

Progrès car matière + travaillée, + d'approche du corps humain

Approche de l'intériorité humaine

– Peinture

Progrès dans l'expression des pensées, intériorité émotionnelle

Diminution de la matière (représentation bidimensionnelle)

– Musique

L'art de l'intériorité. La musique se vit à l'intérieur (le son se transforme en émotion lorsqu'il entre dans l'esprit)

– Littérature

Le plus proche de la pensée car utilisation du langage. Très peu gêné par la matérialité

- Désormais les sociétés humaines ne se contentent plus des œuvres d'art pour réfléchir et analyser. Elles appellent aux concepts, idées, explications (ex : par la philosophie). Les œuvres d'art ne suffisent plus -> on cherche souvent le sens des œuvres d'art.

- L'art est une manifestation de la pensée humaine car l'humanité se cherche et veut connaître le monde qui l'entoure. 3 moyens de la recherche de la pensée humaine :

- l'art (la + facile mais la – satisfaisante)

- la religion

- la philo et la science

- Jean-Marie Schaeffer : l'expérience esthétique

SCHAEFFER

1ère idée : L'expérience esthétique est rare

Très souvent, le rapport aux œuvres d'art est un échec, on n'est pas captivé → pas d'expérience esthétique (ça ne consiste pas forcément à trouver les choses agréables ou jolies mais plutôt à être mis dans un état mental de réflexion).

2ème idée :