Une pièce de théâtre se ressent-elle ou se comprend-elle?
Par Matt • 13 Juin 2018 • 1 560 Mots (7 Pages) • 718 Vues
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exemple, dans Huis clos, Estelle est anéantit car elle ne retrouve pas son miroir de poche. Beaucoup de femmes vont donc éprouver de la compassion envers Estelle car elles auront déjà connu ce phénomène dans la vie quotidienne.
En écrivant une pièce de théâtre, le dramaturge essaye de mêler des situations de tous les jours avec des situations qui sortent de l’ordinaire. De ce fait, ce mélange va créer une proximité plus profonde entre les personnages et le spectateur.
On vient donc de voir qu’au théâtre il est essentiel de ressentir, cependant, il est nécessaire également de comprendre.
II. Parfois on a besoin de comprendre
1. Le sens des mots
(Tout d’abord) Quand un dramaturge écrit une pièce de théâtre il emploie des mots bien précis et choisi avec précaution. Les mots possèdent un sens, il est donc important de comprend le sens de chaque mot pour comprendre ce que le dramaturge veut faire exprimer à ses personnages. En effet, si on ne comprend pas le sens des mots, il est difficile de comprendre la pièce car au théâtre tout passe par le dialogue, il n’y a pas de narrateur.
Par exemple, dans L’île des esclaves, Marivaux aime jouer avec les mots. Après être arrivé sur l’île, Iphicrate et son valet, Arlequin, apprennent qu’ils doivent échanger leur rôle : ainsi Arlequin devient le maitre d’Iphicrate. Arlequin utilise beaucoup d’ironie pour parler à son maitre devenu esclave. Les deux phrases « Mon cher patron, vos compliments me charment » et « Les marques de votre amitié tombent toujours sur mes épaules » sont ironiques. En effet, le spectateur doit comprendre qu’Arlequin se moque d’Iphicrate pour lui rappeler la méchanceté gratuite qu’il a subie à cause de lui.
On remarque ainsi que le langage est très important dans une pièce. On peut également le voir lorsque qu’Iphicrate comprend qu’il devient esclave. Il emploie la locution « mon cher » et nomme Arlequin par son prénom tout en lui parlant avec un langage très respectueux. Avec tous ces indices le spectateur doit comprendre qu’Iphicrate cherche à attendrir Arlequin pour qu’il ne le torture pas.
Il est donc important de comprendre le sens des mots et les intentions du dramaturge quand il fait parler un personnage, pour pouvoir apprécier le déroulement de l’histoire.
2. Morale de la pièce
(Ensuite) En écrivant une pièce de théâtre, les dramaturges veulent émouvoir les spectateurs, mais aussi leur faire passer un message. En effet, on retrouve à la fin de de la plus part des pièces de théâtre une morale plus ou moins explicite.
Par exemple, Alfred de Musset nous fait passer un message directement à travers le titre de sa pièce On ne badine pas avec l’amour. A travers cette maxime, il nous fait comprendre qu’il ne faut pas jouer avec les sentiments des autres car cela pourrait les blesser, mais aussi cela peut provoquer des conséquences imprévues et irréversibles. En effet, dans cette pièce d’Alfred de Musset, Camille voulant se venger de Perdican, le manipule en utilisant sa sœur de lait, Rosette, qu’elle cache derrière une tapisserie. Lors de leur entretien, elle joue avec ses sentiments en lui faisant croire qu’elle l’aime juste pour se venger. Finalement, une conséquence imprévue se produit : Rosettes s‘évanouie dans un premier temps puis meurt.
On retrouve également une morale dans Huis clos de Jean-Paul Sartre. Dans cette pièce la morale est beaucoup plus implicite. En effet Sartre fais dire à l’un de ces personnages, Garcin : « L’enfer, c’est les Autres ». Cette phrase a souvent été mal comprise, certain pouvait penser que Sartre voulait dire qu’il était impossible d’avoir de bonnes relation avec les autres, qu’elles étaient toujours infernale. Or, à travers cette phrase Sartre veut nous dire que si l’on entretient de mauvais rapport avec autrui, la vision que l’on aura de soi-même ne pourra être que désastreuse car on ne se défini que par le regard des autre. Les autres représentent ainsi l’enfer dans cette configuration.
Il est donc nécessaire de bien comprendre une pièce de théâtre pour pouvoir découvrir le message plus ou moins caché qu’a voulu nous faire passer le dramaturge.
Conclusion
Pour conclure, une pièce de théâtre doit se ressentir et se comprendre. En effet, une pièce de théâtre n’est pas un texte, mais un spectacle à travers lequel le dramaturge essaye de faire passer des émotions. Cependant, pour pouvoir ressentir la pièce il est essentiel de comprendre ce qu’a voulu dire l’auteur. En effet, le dramaturge essaye en générale de faire passer un message en écrivant une pièce de théâtre. Il faut comprendre pour pouvoir ressentir. Le théâtre est donc un spectacle complet dont les principaux acteurs sont le dramaturge, le metteur en scène, les comédiens et le public.
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