Antigone spectacle créé et mit en scène par Lucie Berelowitsch

Lauryne Fontaneau                                                                    1°4

                                     Compte rendu Antigone

« Antigone » est un spectacle créé et mit en scène par Lucie Berelowitsch en 2015. Bien qu'il soit énormément retravaillé en écriture de plateau, il a pour fondation les versions d'Antigone de Sophocle et de Brecht. En effet, ce mythe a déjà été reprit de nombreuses fois, on peut alors se demander pourquoi L.Berelowitsch à-t-elle choisie de mettre en scène ce topos de la tragédie grec. Pour comprendre cela, il faut s’intéresser au contexte géopolitique de l'Ukraine. En 2014, une Révolution à lieu, après de nombreux affrontements entre le peuple et la police, le président du l'Ukraine fut destituée. Quelques mois plus tard, L.Berelowitsh se rend à Kiev, théâtre des plus grands affrontement de cette Révolution, encore marqué par son passé. Elle fait alors le lien avec la pièce d'Antigone, l'archétype de la révolte, du combat contre l'état. Des questions comme « comment honorer les morts, comment reconstruire à partir des cendres, comment « réapprendre à vivre ? » » sont communes à ces deux combats.

La réécriture d'Antigone de Lucie B. est pertinente en de nombreux points. Nous pouvons par exemple parler de la scène d’exposition du spectacle. On assiste à une scène de combat entre Polynice et Etéocle qui finissent par s'entre tuer. La particularité de ce passage est que dans les autres versions d'Antigone, il n'est qu'évoqué et en aucun cas mit en scène comme le fait Lucie B. Ce début de spectacle In Medias Res met le spectateur directement dans l’ambiance. Cette vision d’horreur choque et permet donc de captiver l'attention du public. De plus, la musique ou encore les accessoires appuient cet effet, le seau de sang jeté sur le corps des comédiens renvoie une image forte en plus de surprendre les spectateurs. La musique au tempo rapide qui monte crescendo en volume au même titre que la lumière qui, à l'initial très sombre, s’éclaire petit à petit provoque une tension et un sentiment d'angoisse pour le public.

La musique possède une place importante dans cette pièce, le groupe « Dakh Daughters », un collectif musical de femme ukrainienne, joue le rôle du chœur. A jardin, de nombreux instruments de musique sont installés et elles en jouent tout en chantant dans leur langue natale. Elles ponctuent le spectacle par des chants qui ont souvent pour but de décrire et de plaindre ce qui s'est ou qui va se passer. Leur présence sur scène apporte un aspect plus authentique à la musique, on ne fait pas que l'entendre, on la voit se former sous nos yeux. Elles permettent de créer une véritable ambiance et de nous plonger dans l’univers qu’a voulu nous transmettre Lucie B.