Victor Hugo, "Les Contemplations".

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" Le Pont Mirabeau " est considéré comme un chef-d’œuvre en raison de sa rigueur et de sa tenure classiques pour exprimer un rythme et un mouvement tout à fait innovante. Les différents changement qui y sont opères, comme l’absence de ponctuation et la "rupture" graphique du décasyllabe, les mettent dans les œuvres majeures de la poésie moderne.

C’est le poème de la rupture, du bonheur à jamais perdu, du regret des amours anciennes au cœur d’un Paris mélancolique et éternel…

Il n'existe pas de point commun entre "Demain, dès l'aube"; "Promenade sentimentale" et "Le pont Mirabeau", mis à part le thème du temps qui passe, qui s'écoule , qu'on retrouve chez Victor Hugo, ainsi que la tristesse et l'amour, même si ce n'est pas le même genre d'amour. En effet, il est question d'amour paternel dans le poème "Demain dès l'aube", tandis qu'on parle d'amour entre deux adultes dans le poème d'Apollinaire. On retrouve le thème de la nature ici, tout comme dans le poème de Verlaine. L'on pourrais même dire que ces trois poème traitent la "solitude".

Mon sonnet symbolique.

Dans mon esprit se vautre un superbe être noire,

Impassible témoin de mes rêves fugaces,

Prompt à me réveiller quand le soleil remplace

La lune qui s'enfuit vers les portes du mal.

Pendant que des nuées s'acharnent à pleuvoir,

L'animal que le bruit sur la toiture agace,

Miaule effroyablement, afin que je lui fasse

Un abri confortable au sein de ma couche.

Dans mon âme envahie de rancunes tenaces

Le félin, animé d'une indicible audace,

Dévore les chardons de mon vain espoir.

Sous son regard brûlant de volupté, s'effacent

Les peines de ma vie sur le fil du rasoir

Tandis que sa tendresse assure son pouvoir.

Alifiya Goulamhoussen.

Œuvre d'art.

Le promeneur au dessus des brumes - Caspar FRIEDRICH 1818

[pic 1]

Huile sur toile

95 x 75 cm

Le Voyager contemplant une mer de nuages, aussi intitulé Le Voyageur au dessus de la mer de nuages ou L’Homme contemplant une mer de brume est un tableau du peintre romantique allemand Caspar David Friedrich, exposé à la Kunsthalle de Hambourg . Il a été composé à partir de 1817 et est l'un des tableau les plus connues du peintre.

Figure majeure de la peinture romantique allemande, Caspar David Friedrich compose un grand nombre de paysages mélancoliques, notamment des bords de mer dans le brouillard qui sont souvent le symbole de la solitude de l'homme face à l'immensité de la nature.

Les paysages tanguent entre un subtil sentiment mystérieux et une impression de mélancolie, voire d’isolement. Son pessimisme romantique s’exprime directement. Le tableau exalte nos sentiments.

L'homme semble dominer le paysage car il est au dessus de lui, mais celui-ci est tellement grandiose qu’il faut y voir une représentation de l’au-delà, de l’infini de l’univers. Les rochers peuvent symboliser la foi en l’humain et les sommets au loin: Dieu. Cette mer de nuages est le symbole de l’infini. Le personnage a un point de vue extérieur sur la scène ce qui induit un sentiment d'abandon propre au personnage romantique, et de faiblesse (symbolisée par la canne).

Le spectateur est derrière le personnage donc nos points de vue sont identiques.

Le promeneur se trouve sur le centre de la toile.

Les lignes de force délimitent 3 zones distinctes : le ciel en haut, la mer de nuage au centre, le piton rocheux au premier plan. On remarque aussi une montée crescendo des ton clair de bas en haut de la toile.

L'axe vertical est la continuité de la colonne vertébrale du personnage, tandis que l'axe horizontal est définie par une ligne de nuage.