DISSERTATION FRANÇAIS CAS

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Parfois il nous arrive de vouloir réaliser des rêves que nous faisons même si ils sont assez impossible. Les enfants ont ce pouvoir de mettre en scène tout de suite avec le plus simple des objets un autre objet irréel. Il y a aussi ce moment où quand on lit un livre notre mémoire crée les personnages de la manière que l'on veux ou on aimerai être dans le livre en s’imaginant parmi les personnages. C'est pour ça que l'imagination a une grande place dans le théâtre. En effet il met en scène des moments irréels qui permet de faire passer le spectateur dans un nouveau monde.

Du temps de Rome au début du 20ème siècle, les régimes politiques étaient différents de la notre. La démocratie n'existait pas encore et le monde vivait plutôt sous une tyrannie. La liberté d'expression était donc une chose formellement interdite qui pouvait causer la mort de beaucoup de personnes car à l'époque tout moyens d'expression pouvait influencer une personne contre le mode de politique.

Par exemple la police Hitlérienne ne laissait en aucun cas publier des journaux, des livres ou des pièces de théâtre critiquant leur système politique sous peine de mort.

Alors l'imagination n'était utilisé que pour la gloire du führer. Comme Wagner avec la marche des Valkyries.

Tartuffe pièce de Molière jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, a été un scandale pour le clergé car cette pièce critique l'hypocrisie des croyants et quelques points de la religion qui au goût de molière sont exagérés. Le clergé au 17ème siècle bénéficie de grands pouvoirs. Si la troupe de Molière était protégé de Louis XIV, beaucoup de ses pièces ont étés interdites en France à cause du clergé.

Aujourd'hui, presque plus personnes n'imposent une censure. Nous sommes libres de penser, de critiquer et d'imaginer comme on veux. Cependant à certains moments on ne parle pas volontairement d'un sujet sensible et difficile à aborder afin de maintenir une certaine unité dans la population .

Les dramaturges autant que nous sont eux aussi confrontés à ce problème. Ils ne déclarent donc pas ouvertement tout ce qu'ils pensent au théâtre et se limitent à cette autocensure pour ne pas heurter le public venus passer du bon temps au théâtre. Car le public n'est pas peut-être pas prêts à rire d'un sujet grave comme la guerre, les maladies, les difficultés sociaux ou même la mort .

Pourtant certains auteurs de pièces de théâtre relèvent ce défi, comme Naomie Caillault, jeune comédienne qui ose traiter avec humour son histoire sur son combat contre le cancer du sein. Un point assez délicat car nous en tant que public, on se gène de rire d'une pareille maladie. C'est pour ces raisons qu'à certains moments les auteurs de pièces de théâtre doutent sur la limite de leurs imaginations. Effectivement, aujourd'hui, nous sommes dans un monde où parler trop librement peux mener à la mort ou à une agression physique par exemple si l'auteur veux créer une pièce sur une certaine façon de penser et qu'il va un peu trop loin sur ce sujet, il pourrait être agresser ou tuer par un poursuivant de cette idée.

L'attaque du 11 janvier à Charlie hebdo, nous prouve le risque que prend la personne qui voudrait laisser parler son imagination par un moyen quelconque (musique,cinéma,film,dessin etc...)

On s'aperçoit donc que si le théâtre laisse place à la plus grande imagination, les sujets traités sont limités par l'actualité ou les personnes se sentant blessées par les sujets traités.

Au début du XXème siècle, le théâtre rassemblaient était un lieu de rassemblement des Bourgeois Londonien. J.M. Barrie auteur de pièce de théâtre rassemble souvent ces personnes pour les divertir grâce a son imagination. Pourtant, ce soir là, pensant que sa pièce de théâtre sur lequel il avait beaucoup misé plairait et serait compris du public, cela a été un vrai désastre. La presse qui a cette époque était très influent en critiquant les pièces n'a pas hésité à rabaisser la popularité du dramaturge. Un jour, Barrie rencontre par hasard la famille Llewelyn- davies dans un parc et fait de ces personnes une nouvelle source d'inspiration. Au fur et à mesure des fréquentations avec cette famille, Il laisse son imagination créer un Pays Imaginaire autour de tout ce qu'il voit même si sa femme et la mère de Sylvia n'acceptent pas son monde fantastique, il décide donc de transposer son Pays Imaginaire en une pièce de théâtre à l'aide des enfants. Pourtant cette forme d'imagination n'a jamais été mis en scène au théâtre et à la vue des autres, il se demande alors si le fait de faire quelque chose de nouveau ne mènera pas à une nouvelle défaite théâtrale et financière. A la fin du film, la pièce de théâtre a finalement été interprété et a conquis les enfants et les adultes

Ce film montre que malgré les confrontations auquel un dramaturge peux être confronté comme le désaccord du public avec le genre théâtrale, il peux quand même mettre en scène son imagination la plus folle et faire rêver un public en interposant la fiction et la réalité.