Oedipe roi - Pasolini, une réécriture de Sophocle ?

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pied du sanctuaire de Delphes, celle qui fuit Thèbes, ou celle qui meurt de la peste. C’est une foule immense qui symbolise les citoyens.

Dans la pièce, le chœur symbolise le lyrisme. En choisissant l’image, Pasolini transpose le lyrisme dans le paysage, la lumière, et surtout la musique, omniprésente.

Dans la pièce, le chœur rapporte ce qui se passe hors scène. Ici, Pasolini représente tout. Les images parlent d’elles-mêmes. Ce rôle n’est donc pas nécessaire.

II Sur les pas de Sophocle : le religieux et l’engagement politique

Je me considère comme laïque et non croyant. Ma religion est d’un genre plutôt atypique : elle n’obéit à aucun modèle.

Pier Paolo Pasolini

Pasolini on Pasolini, Entretien avec Jon Halliday

1968

A La sacralité

La tragédie de Sophocle pose la question du divin. Pasolini s’y intéresse également. Il considère que la sacralité est importante.

Pasolini est très influencé par le catholicisme mais aussi par le marxisme en ce qui concerne l’aspect sacré de sa conception artistique. C’est son rapport à la réalité qu’il décrit comme sacré. Pour Pasolini, "tout est miraculeux". Sa recherche du religieux est une recherche de la réalité.

Je l’appelle sacralité ; et je peux la synthétiser de façon schématique et élémentaire comme suit : mon incapacité à voir dans la nature le naturel. À d’autres, les choses, la réalité apparaissent comme normales, naturelles. À moi, elle semble investie d’une espèce de lumière importante, particulière, qu’il est précisément préférable de définir comme sacrale. Et cela détermine mon style, ma technique.

Pier Paolo Pasolini

Lettre citée dans Pasolini de Nico Naldini (Gallimard 1991)

B Pasolini ou la nostalgie du sacré

Le film est un moyen pour Pasolini de déplorer la perte de sacralité du monde moderne. Dans la pièce, Sophocle décrit Œdipe et Jocaste comme coupables d’hybris. Le chœur rappelle que le sacrilège est un crime. Mais à l’époque de Sophocle, la religion est primordiale. Œdipe et Jocaste croient que les dieux existent, ils remettent en cause la façon dont ils communiquent. Pasolini reprend le thème de la religion mais pour questionner l’athéisme de son époque. Dans son film, le couple formé par Œdipe et Jocaste ne remet pas en question les dieux, il n’y croit pas.

Les dieux sont absents du film. Il y a des références religieuses, mais elles sont détournées de leur valeur première.

Pasolini reprend l’imagerie des pieds de Jésus-Christ sur la croix, mais c’est Jocaste qui est dans cette position après sa nuit de noces avec Œdipe. Le symbole perd alors sa signification religieuse.

À la fin du film, la cathédrale est devenue un monument pour touristes. Elle a perdu sa valeur sacrée.

L’errance d’Œdipe, dans l’épilogue, peut s’expliquer ainsi : l’homme moderne, sans spiritualité, est condamné à l’errance. Pasolini souhaite rappeler que la sacralité est importante pour l’équilibre de l’homme, il faut y revenir.

C Une œuvre politique

La culture moyenne est toujours néfaste.

Pier Paolo Pasolini

L’œuvre de Sophocle est politique, puisque le dramaturge questionne la place de l’homme au sein de la Cité, l’importance pour le souverain de rendre des comptes à son peuple. Pasolini livre également une œuvre politique, mais pas tant sur le rôle de l’homme d’État que sur le rôle de l’art en politique.

Pasolini définit Œdipe roi comme une œuvre nationale populaire inspirée d’Antonio Gramsci. Son but est de s’adresser au peuple. Pasolini refuse de créer pour ce qu’il appelle "la masse". Il veut créer pour le peuple qui souffre, un peuple d’ouvriers qui devient idéalisé.

Pasolini affirme qu’en apparence, ses films apparaissent antidémocratiques et aristocratiques. Mais finalement, c’est la culture de masse qui est oppressive et antidémocratique. En conséquence, comparé aux films de masse, son cinéma est démocratique. Pasolini ne crée pas pour "l’élite classique", mais pour les minorités ouvrières. Il veut décentraliser l’élite.

Toutefois, on peut relever l’hypocrisie du discours. Pasolini fait partie de l’élite bourgeoise qu’il fustige.

L’épilogue d’Œdipe roi obéit à des considérations idéologiques. Œdipe devient un poète révolutionnaire. Il dénonce l’exploitation du prolétariat par le capitalisme.

Pasolini évoque les différentes classes sociales et son projet politique dans Œdipe roi dans plusieurs textes et interviews. Il dit ainsi :

J’ai tourné le prologue en Lombardie pour évoquer mon enfance au Frioul, où mon père était officier, et la séquence finale, ou plutôt le retour d’Œdipe poète, à Bologne, où j’ai commencé à écrire des poèmes ; c’est la ville où je me suis retrouvé naturellement intégré dans la société bourgeoise ; je croyais alors que j’étais un poète de ce monde, comme si ce monde était absolu, unique, comme si n’avaient jamais existé des divisions en classes sociales. Je croyais dans l’absolu du monde bourgeois. Avec le désenchantement, ensuite, Œdipe laisse derrière lui le monde de la bourgeoisie et s’engage de plus en plus dans le monde populaire, des travailleurs. Il va chanter, non plus pour la bourgeoisie, mais pour la classe des exploités. De là, cette longue marche vers les usines. Où, probablement, l’attend une autre désillusion...

Pier Paolo Pasolini

Entretiens avec Jean Duflot

Antonio Gramsci est un écrivain et théoricien politique italien du début du XXe siècle. C’est lui qui a fondé le Parti communiste italien. Sous Mussolini, il est emprisonné. Il s’est penché sur les problèmes de la culture et de l’autorité. Il conçoit l’hégémonie culturelle comme un moyen de l’État pour maintenir le capitalisme.

III Costumes, décors et musique

La réécriture du mythe se fait surtout dans le choix des décors, des costumes et de la musique. On ignore quels sont les choix dramaturgiques faits par Sophocle. Tout ce qui reste, c’est