Si l'affrontement constitue l'élément primordial d'une pièce, en quoi le théâtre est-il propice à une réflexion sur le pouvoir dans les rapports humains ?

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La forme du dialogue théâtral offre au dramaturge la possibilité de multiplier les points de vue, et ainsi de donner une meilleure perspective sur un conflit .Le public est interpellé et ainsi solliciter afin de juger les situations, les discours et les comportements sur le conflit qui oppose les personnages. Ainsi dans Rhinocéros d’Ionesco, Jean et Bérenger sont deux amis qui ne se ressemblent pas. Jean lui reproche de ne pas faire assez attention à son apparence alors que Bérenger n’est pas du même avis que son ami. La confrontation des deux personnages met à jour leur caractère et empêcher le spectateur d'adhérer pleinement au discours de l'un ou de l'autre. Il adopte la position du juge. Ainsi, les nombreuses possibilités dans l'écriture théâtrale permettent d'écrire de diverses manières les conflits. Pour les mettre en scène, de nombreux moyens peuvent être mis en œuvre.

Le ton que l’écrivain nous narre par le biais des didascalies permet de rendre compte de la violence des conflits. En effet, la voix ne fait pas seulement entendre les mots, elle fait entendre une excitation, une tension, une hésitation... Un soupir, une voix qui se casse soudain en un sanglot, un cri de gorge en disent aussi long que certaines répliquent. Elles exposent les émotions des personnages. La répartition de la parole et l’accentuation sont aussi à l’image du pouvoir exercée. C’est à travers le comique que Molière se moque du pédantisme et le critique grâce au langage sophistiqués Des femmes savantes. A chaque fois Molière met en avant les qualités et les défauts des personnages. Néanmoins, pour Molière le langage est le reflet de la catégorie sociale. Bien entendu les femmes savantes sont Philamente et Belise. Elles sont autoritaires sur Martine, la paysanne. Ainsi, réciter des répliques met en évidence la force des conflits qui trouvent en elle toute leur signification.

Le geste peut également soutenir un affrontement. Le corps de l’acteur, qui est expressif, permet ainsi de faire voir les tensions portées potentiellement par les mots. De même, les objets scéniques sont une ressource pour représenter les conflits car le genre littéraire du théâtre est la seule littérature qui a pour but d'être jouée sur scène, de ce fait la mise en scène est d'une importance capitale, elle complète et enrichit l'œuvre écrite.

Les objets permettent de visualiser un conflit qui ne peut s'exprimer dans la parole ou dans les gestes. Ainsi, dans En attendant Godo de Samuel Beckett, Lucky, esclave privé de toute humanité, ne peut pas exprimer ses sentiments. Cependant, la corde qu'il porte au cou suffit à susciter la révolte de Vladimir et d'Estragon et celle du public au passage. Ainsi, les éléments matériels de la représentation contribuent également à la mise en scène et à la mise en valeur des conflits. Donc, les objets signifient de manières efficaces les tensions.

Avant tout, le dramaturge utilise la mise en scène pour montrer au spectateur les différentes puissances en jeu. Les personnages sont souvent des archétypes, représentants différentes autorités. Dans Tartuffe de Molière, Orgon, un père de famille a les pleins pouvoirs sur la vie de sa fille Marianne décidant à qui elle accordera sa main et de son fils Damis qu’il peut déshériter. Tartuffe lui-même représente l’emprise de la religion à cette époque. Les spectateurs découvrent la répartition des pouvoirs parmi les personnages. De plus, le choix du lieu est indispensable au contexte d’une pièce. La demeure familiale d’Orgon implique la présence d’une loi patriarcale. L’emplacement spatial de l’action informe le spectateur du contexte de la pièce et ainsi permet au public de visualiser, d’identifier la principale autorité. Mais certaines pièces sont atemporelles : L’île aux esclaves de Marivaux n’apporte aucuns renseignements temporels, rendant ainsi à la domination de la bourgeoisie un semblant d’éternité. Le spectateur mesure ainsi la puissance des différentes source de domination. Ce chef d’œuvre prône une idée d’égalité entre maîtres et valets. C’est une idéologie révolutionnaire, c’est une véritable avancée dans la conquête des libertés et l’abolition des privilèges. Encore une fois, la comédie permet une représentation du pouvoir dans un but d’évolution de la société.

Les costumes portés par les acteurs sur scène peuvent immédiatement signifier et faire voir des tensions ou conflits entre personnages. En effet, la tenue prolonge le rôle et les actions des personnages sur la scène, une bourgeoise du 17e siècle, comme dans Les Femmes Savantes de Molière par exemple sera vêtue d'un ensemble soyeux et riche avec une coiffure élaborée montrant qu'elle est la maîtresse de maison, tandis que sa fille portera une robe et une coiffure plus simple la plaçant au rang d'enfant dans la maisonnée. A travers l’apparence, le metteur en scène intensifie le fossé qu’il y a entre ses protagonistes. Ainsi les relations de pouvoir ou simplement d'autorité entre la mère et la fille sont plus facilement perceptibles pour les spectateurs. Les costumes et les accessoires servent à identifier les personnages et leurs rôles les uns par rapport aux autres depuis l’antiquité.

En conclusion, le théâtre permet la représentation du pouvoir aussi bien à travers la tragédie que par la comédie dans un but de dénonciation de la société. Cela permet au dramaturge d’exposer de différentes manières les affrontements, mais ces derniers ne s'expriment peut-être pleinement que lorsqu'ils sont mis en scène, servis par la voix, la gestuelle des comédiens et les éléments matériels. Puis, comme le dit André Steiger « Le théâtre est un art du conflit, du polémique». Enfin, pour exprimer un conflit, le théâtre est un instrument d’échange, il prend de l’intérêt lorsque les acteurs et les spectateurs opposent leur opinion et leur argument. Le théâtre montre ainsi la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd.