Une scène de théâtre est elle toujours un affrontement ?

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théâtre représente une rue de Séville où toutes les croisées sont grillées”.  Le public est donc informé du lieu de l’action sans avoir à rencontrer un affrontement.

Exemple : Dans la scène d’exposition de Phèdre, de Racine, l’audience est informé sur le registre de la scène. On nous informe de la mort éventuelle d’Hippolyte et cet événement met en place le registre tragique de la pièce sans recourir à un affrontement.

Des scènes avec plusieurs personnage mais qui n’amènent pas à une confrontation

Certaines scènes n’ont pas d’éléments d’affrontement pourtant contribuent au déroulement de la pièce comme par exemple les scènes d’aveu. Certaines de ces scènes peuvent mener à un affrontement mais pas toutes.

Exemple : Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux Acte III scène 8, le public témoigne d’une scène où Dorante et Silvia avouent leur amour l’un pour l’autre et permettent à la pièce d’avancer. Aucun aspect d’affrontements est présent dans cet extrait qui est très important pour le déroulement de la pièce.

Le monologue

Lorsqu’un acteur se retrouve seul sur scène et se parle à haute voix, c’est un monologue. Un monologue est souvent d’une très grande importance et comme le personnage est seul sur scène il n’y a donc pas affrontement. Cela montre qu’une scène n’est pas obligé d’être un affrontement pour marquer son importance. Ces monologues permettent à l’action d’avancer mais aussi de créer de liens de complicité entre le public et le lecteur.

Exemple : Acte I Scène 3 de l’École des femmes, de Molière, où Arnolphe se réjouit de son stratagème et se moque de la préciosité et du féminisme des femmes. Il n’y a donc pas de conflit car ce dernier se trouve seul sur scène et se réjouit seul, sans aucune opposition.  

Exemple : Acte X de Le Tigre Bleu de l’Euphrate, de Laurent Gaudé→ Gaudé fait parler Alexandre le Grand, héros historique, qui, au moment de mourir, fait un bilan amer de ses rêves de gloire. Alexandre s’adresse à la mort et donc la personnifie mais au final l’accepte. Dans son monologue une complicité est créé entre Alexandre et et les spectateurs  

III. Enfin, les conflits et leur résolution sur la scène sont porteurs de significations diverses et du sens de la pièce

Transition : Les scènes de théâtre ne sont donc pas toutes des confrontations entre personnages. En revanche, il est clair que les scènes d’affrontement sont celles qui ont le rôle le plus important dans une pièce, car elles révèlent les aspects cachés des personnages, permettent à l’auteur de s’exprimer et expriment donc la visée de la pièce.

Révéler des aspects d’un personnage

Exemple : Tartuffe, Molière. Les conflits permettent de révéler certains aspects du caractère d’un personnage, qu’il peut tenter de cacher, c’est la cas de Tartuffe, le faux dévot, le conflit à la fin permet de dévoiler la vraie nature de Tartuffe, le faux dévot Acte V Scène 7. Affrontement entre l’exempt et Tartuffe, où le symbole du pouvoir royal démasque l’hypocrisie de Tartuffe.

Exemple : Art, Yasmina Reza. Les conversations entre les personnages montrent leur désaccord par rapport à l’art, et cela tourne en dispute, qui révèle ce que chacun pense de l’autre. Ainsi, Yvan devient la “mièvre et subalterne voix de la raison” et est critiqué pour sa neutralité, Serge apparaît comme arrogant et se croyant supérieur, un “rat d’exposition”, et Marc comme un “adepte du bon vieux temps”, froid, impulsif et contre la nouveauté. Ces aspects du caractère de ces personnages sont révélés par les confrontations entre ces derniers.

Dénoncer un aspect de la société ou de l’homme

Les scènes de conflits où les personnages s’affrontent entre eux ou eux-mêmes permettent à l’auteur d’exprimer son point de vue, en dénonçant à travers les paroles des personnages qui s’affrontent.

Exemple : Le Mariage de Figaro, Beaumarchais. Acte V Scène 3.  Dans son monologue,  Figaro dénonce le système des privilèges et l’injustice dont il est victime. La pièce exprime ce mouvement de rébellion et de lutte, et se termine par un affrontement entre le Comte et l’alliance de Figaro, de Suzanne et de la Comtesse, qui semble préfigurer la révolution contre le système de la noblesse et des privilèges.

Exemple : La Controverse de Valladolid, Jean-Claude Carrière. La confrontation entre Las Casas et Sépulvéda, qui est le sujet de la pièce de théâtre entière, est empreinte du point de vue de l’auteur, qui cherche à dénoncer et à rappeler, à travers les paroles de Las Casas et la mauvaise foi de Sépulvéda, les horreurs commises par les espagnols durant la conquête de l’Amérique.

Eloge d’un idéal

Les scènes d’affrontement permettent encore au dramaturge de célébrer un idéal, une valeur d’un ou plusieurs personnages qui s’affronte. Cela peut inspirer le spectateur, et exprimer la visée de l’oeuvre.

Exemple : Antigone, Jean Anouilh. Antigone apparaît comme héroïque, face à sa condamnation à mort, lors de l’affrontement avec Cléon où ce dernier apparaît comme corrompu face à la pureté et au courage d’Antigone.  

Exemple : Le Cid, Corneille, la confrontation entre Rodrigue et Chimène met en valeur leur grandeur de caractère, car leurs valeurs morales dépassent leur passion. Acte III Scène 4, Rodrigue est prêt à mourir pour l’honneur de Chimène, et Chimène dépasse en même temps sa blessure et son amour pour Rodrigue, en lui disant “Vas, je ne te hais point”.

Conclusion: En conclusion, les scènes de théâtre sont majoritairement des lieux d’affrontement. En effet, elles sont le lieu de différentes formes d’affrontement, comme par exemple entre deux camps et où à l’intérieur même d’un personnage. Ces deux formes d’affrontement ont plusieurs rôles, elles permettent de faire avancer la pièce et ont un effet sur le spectateur. Cependant il y a aussi des scènes qui ne contiennent pas d’affrontement, tel que la scène d’exposition qui présente la pièce. D’autres scènes sans affrontements peuvent aussi faire avancer l’intrigue, et enfin le monologue peut ne pas contenir d’affrontement. Néanmoins, les conflits et leurs résolutions dans les scènes de théâtre sont en général essentiels, car ce sont eux qui révèlent la vraie nature des personnages, et permettent de