We Can Do It! - Howard Miller

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ne sourit pas. Ici, même si le visage de la femme est très maquillé pour montrer qu’elle ne perd rien de sa féminité en accomplissant ces tâches à l’usine et rassurer les femmes et le public, il n’est pas question de séduire : le pays est en guerre, l’heure est grave et cette femme s’adresse à d’autres femmes. Elle s’adresse à nous avec ce « We Can Do It! » qui fait penser au « Yes we can » de Barack Obama adressé au peuple lors de sa première campagne en 2008. Cette œuvre a, au fil du temps, évolué : si on ne voit que l’origine de cette affiche « We Can Do It! » signifie que la nation américaine peut vaincre les Allemands et gagner la guerre, ou éventuellement que les femmes ouvrières peuvent produire plus et permettre de contribuer à la victoire. Un message flatteur est véhiculé : cette affiche change l’image de la femme et en fait une héroïne travaillant durement « comme un homme » dans les usines d’armement afin de mener son pays à la victoire. Pour les spectateurs d’aujourd’hui, cette œuvre représente une femme s’adressant au nom de toutes les femmes pour dire qu’elles peuvent arriver à faire les choses aussi bien que les hommes car elles sont aussi fortes que les hommes. L’affiche a plusieurs fois été utilisé dans le but de véhiculer des messages féministes. La partie supérieure de l’image fait opposition à la partie inférieure : le visage fin et maquillé de la femme, faisant penser aux pin-ups de l’époque, à l’air posé artificiellement au dessus du bleu de travail. Nous avons en haut des ongles parfaitement vernis, de longs cils rehaussant le regard et de beaux cheveux protégés par un bandana soit une vision stéréotypée de la femme qui doit être parfaite en toutes circonstances, et en bas une chemise de toile épaisse et masculine, un côté rude avec la guerre (« war » en bas à droite) et le bras musclé. Cette œuvre montre une flagrante opposition entre les éléments féminins et les éléments masculins ce qui a fait d’elle un des symboles de la lutte des femmes.