Songes et métamorphoses, Guillaume Vincent

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Le spectateur est alors directement transporté dans ce chaos angoissant. Il ressent le suspense et l'inquiétude de ce qui peut se produire, se passer à tout moment. L'ambiance est extrêmement pesante, tendue.

Cependant la transposition de ce mythe antique dans une époque moderne a été extrêmement bien réalisée, conçue par le metteur en scène. Le spectateur y croit vraiment et c'est l'essentiel dans la réalisation d'une pièce de théâtre.

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3 - Caractérisez précisément l’esthétique globale de ce spectacle.

Ce spectacle comporte plusieurs aspects scéniques mais également plusieurs lieux et moments d’une même histoire. Le metteur en scène a fait en sorte qu’il y ait une continuité dans le spectacle en intercalant les métamorphoses et songes après chaque avancée de la pièce. Comme si ces minis épisodes de métamorphoses et songes représentaient le tourment qu’éprouvaient en eux-mêmes les comédiens (exemple : dans l’école avec les quatre jeunes et le professeur).

La première partie est basée sur des variations sur le thème du théâtre amateur qui représente la gloire du théâtre. Amateur ou professionnel, par de multiples jeux de mises en abymes, on est confronté à la frontière entre le réel et le théâtre.

Le spectacle débute par l’histoire du mythe de Narcisse, joué par les enfants d’un groupe de théâtre amateur, dirigé par un certain monsieur Gaillard. Un décor glisse alors vers l’avant-scène. On pourrait penser que ce décor a été conçu, réalisé par ces enfants. Puis, on assiste à une évocation de personnages comme Hermaphrodite, Myrrha, Pygmalion et Procné.

Dans la métamorphose de Procné, une femme découvre que son mari a violé sa sœur et se venge.

Après l'entracte, une scénographie intelligente est apparue. Le décor précédent est toujours présent, mais avec une plus large ouverture: de grands châssis latéraux figurent la forêt. Le décor est discret et est appuyé par des lumières efficaces. Dans cette deuxième partie, Gérard Watkins incarne Puck. C'est un être à cornes qui sautille partout sur la scène en zigzaguant sans cesse dans un costume à paillettes moulant, il semble flotter, avec légèreté et humour. Cette mise en scène du chef-d’œuvre de Shakespeare, fraîche, moderne et drôle, est aussi musicale.

Cette pièce donne alors un nouveau souffle au théâtre, avec une jeunesse énormément présente ainsi qu'un hommage aux amateurs de théâtre dans cette double pièce qui y interroge le théâtre.

De plus celui-ci fait référence à toutes les illusions que l'on peut se procurer durant une vie, et à certains moments précis de celle-ci.

4 - Liens et différences de traitement du métathéâtre entre Illusions comiques d’Olivier Py (captation du spectacle) et Songes et Métamorphoses de G. Vincent : répétitions et leçons de théâtre.

Quels sont les choix opérés par chaque metteur en scène ? Que mettent-ils en avant ?

Les liens opérés pour la mise en scène mettent tous les deux en exergue l’utilisation de praticables pour changer plus rapidement d’espaces scéniques mais également pour marquer le métathéâtre. Le métathéâtre est ce phénomène du théâtre dans le théâtre composé des intertextes et références théâtrales à l'œuvre dans la pièce. En effet, à l’aide de multiples jeux de mises en abymes on est confronté à la frontière entre le réel et le théâtre. Les praticables permettent donc d’éviter de changer de décor quand les acteurs se mettent à jouer un rôle dans le la pièce qu’ils sont en train de jouer.

Cette mise en abyme du métathéâtre se prolonge encore ici, puisque les acteurs qui interprètent les personnages de comédiens de cette pièce dans la pièce portent leurs véritables prénoms comme dans Les illusions comiques d'Olivier Py dans lequel les cinq comédiens portent leurs propres prénoms et noms de famille également. On peut également observer que dans les deux pièces ce sont plusieurs petites histoires qui mises bout à bout n'en forment plus qu'une. Les deux pièces durent toutes les deux environ quatre heures.

Le métathéâtre est présent dans ces deux pièces car dans chacune d'entre elles les comédiens y interrogent le théâtre et la place du théâtre dans notre société d'aujourd'hui.

Il y a alors dans les Illusions comiques de Py et dans Songes et Métamorphoses une double pièce dans la pièce, ce qui crée absolument le concept du métathéâtre.

Les metteurs en scène mettent alors en avant la question du théâtre dans notre société actuelle, mais également au sein du théâtre même grâce à la question fondamentale : "Est-ce que le théâtre peut rendre libre ?".