Les mouvements artistique des années 1900-1930

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la période des papiers collés. Les grands peintres cubistes sont : Pablo Picasso, bien sûr, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, et aussi le sculpteur Zadkine, et bien d’autres.

L’école de Paris nait. Sous cette appellation se retrouvent nombre d’artistes étrangers venus, surtout entre les deux guerres, bénéficier de la liberté artistique parisienne. Certains sont très connus, d’autres moins. L’occasion de faire des découvertes. C’est une appellation non contrôlée, mais couramment utilisée par les amateurs de peinture moderne: l’Ecole de Paris regroupe les peintres et sculpteurs venus hors des frontières profiter de l’élan libertaire et l’émulation féconde qui ont toujours marqué l’esprit artistique de la capitale française. Les spécialistes parlent de trois périodes, la première d’avant 1914: on retrouve, parmi les noms aujourd’hui les plus connus, Chagall et Kisling venus de Russie, Picasso, Gris, d’Espagne, Modigliani d’Italie, Foujita du Japon.

Le dadaïsme est un mouvement intellectuel et artistique qui apparait à New York et à Zurich en1916, et se diffuse en Europe jusqu’en 1923 et exerce, par sa pratique subversive, une influence décisive sur les divers courants d’avant-garde.

Dada, mouvement international d’artistes et d’écrivains, est né d’un intense dégoût envers la guerre qui signe à ses yeux la faillite des civilisations, de la culture et de la raison. Terroriste, provocateur, iconoclaste, refusant toute contrainte idéologique, morale ou artistique, il prône la confusion, la démoralisation, le doute absolu et dégage les vertus de la spontanéité, de la bonté, de la joie de vivre. Paradoxalement, son activité de déconstruction et de destruction des langages (verbal et plastique) se traduit par des œuvres durables qui ouvrent certaines voies majeures de l’art contemporain.

Marcel Duchamps est notament un artiste dadaÏste.

Le surréalisme est un mouvement culturel qui a débuté dans les années 20 et qui est surtout connu pour les oeuvres d’art et les écrits faits par les artistes surréalistes. Les caractéristiques des oeuvres surréalistes sont principalement la surprise et la juxtaposition inattendue mais de nombreux artistes et écrivains surréalistes expliquent leur travail comme étant une expression philosophique d’abord et avant tout. André Breton ne pouvait être plus clair en affirmant que le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire. Le surréalisme est né des activités Dada de la Première Guerre mondiale dont le noyau était à Paris. À partir des années 20, le mouvement se propagea dans le monde entier, affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, la langue ainsi que la pensée politique, la philosophie et la théorie sociale

Dans leur diversité, les artistes de la Nouvelle Objectivité scrutent et s’emploient à dépeindre avec toute objectivité leur époque tragique, annonciatrice des désastres à venir, cette vérité dans les moindres détails, aussi cruelle soit-elle. Le néant de la bourgeoisie est confronté au néant de la misère sociale. Les artistes de la Nouvelle Objectivité laissent un témoignage saisissant de leur société et de leur époque. En fait, au sein de la Nouvelle Objectivité, deux tendances se dessinent, l’une orientée vers un réalisme magique, mettant en scène un monde statique, sans émotion (Kanoldt, Mense, Schrimpf, Schad – cf Réalisme magique italien), l’autre tournée vers une critique sociale, montrant la cruauté de la vie (Dix, Grosz, Griebel, Schlichter, Scholz, Beckmann, Nussbaum). Quand certains artistes rendent la vérité magique, d’autres nommés véristes la mettent à nu.

Le portait est un sujet souvent abordé. Les villes, les paysages industriels s’inscrivent dans des compositions anguleuses, donnant le vertige.