La six chevaux des vacances

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Le niveau de vie des ménages qui s’est élevé depuis 1930 permet aux ouvriers quelques loisirs comme le cinéma et les vacances

Elle traduit à sa manière le contexte d'insouciance et de joie de vivre, d'une époque où les réformes sociales de 1936 (congés payés et semaine de 40h), font découvrir les loisirs aux Français ... mais sans doute cette volonté de s'amuser cache- t-elle un refus de voir les problèmes futurs qui s’annoncent à la veille de la seconde guerre mondiale.

COURANT ARTISTIQUE : LE PHOTOGRAPHIE HUMANSTE

La photographie humaniste est un courant photographique international qui réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Ce courant est apparu en 1930 à Paris et a connu un grand essor entre 1945 et 1960.

Contexte historique :

Robert Doisneau prend ce cliché alors que depuis trois ans, en 1936, les salariés français ont obtenu deux semaines de congés payés. Le Front populaire a remporté les élection en 1936 et les avantages sociaux dont la réduction du temps de travail à 40 heures hebdomadaires fait partie des grandes mesures de Léon BLUM. La condition ouvrière s’est améliorée grâce à l’action syndicale et bien que 70% de la part des revevus des ménages reste consacrée aux dépenses quotidienne (nourriture et logement), le budget loisirs se dégage et permet aux classes modestes de bénéficier des congés payés en s’allouant quelques jours de repos.

Pour la première fois, les français modestes peuvent partir en vacances ; Doisneau qui travaille à cette époque chez Renault, décide de représenter une veille voiture de ce constructeur, une NN des années 25.

La photographie humaniste est liée aux difficultés économiques de l'immédiate après-guerre, notamment en France où les caisses de l'État sont vides et où la reconstruction a lieu avec l'aide des États-Unis et de leur plan Marshall. Durant cette période, la photographie humaniste témoigne à la fois des bonheurs simples de la vie mais aussi des difficultés et des injustices.

Un style français

Parmi les photographes humanistes, on compte une majorité de Français. L'origine du mouvement est liée à la notoriété internationale acquise par certaines œuvres photographiques françaises.

Robert Doisneau, contribue à l'élaboration d'une imagerie nationale et renforce l'attribution à la France de la paternité du mouvement. L'américain Peter Hamilton désignait d'ailleurs Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau et Willy Ronis comme les trois fondateurs du mouvement.

Paris est le cadre privilégié de la photographie humaniste. Les photographes y captent le quotidien des Parisiens dans leur travail aussi bien que leurs loisirs.

L'esthétique du « réalisme poétique »

Pour les photographes humanistes, l'environnement du sujet a autant d'importance que le sujet lui-même; ce dernier est donc souvent photographié dans son cadre de vie intime ou en public. Certains lieux comme la rue ou le bistrot sont particulièrement exploités parce qu'ils sont des espaces de liberté et de convivialité.

Dans ses clichés les plus connus, on retrouve : le baiser de l’hotel de ville » mais également la marchande de fleur (doisneau a fait toute une série sur les halls) et LES PAINS DE PICASSO, l’auteur ayant consacré une série de photo sur le thème des peintres et sculteurs.