L'art contemporain en question

...

y avoir une absence de jugement de valeur sur les œuvres et d’illustrations, car l’art contemporain « ne se reproduit pas, mais se raconte ». Le récit permet en effet « d’étendre l’œuvre au-delà de l’objet », soit parce qu’il n’y a plus d’objet (installation, art conceptuel, performance), soit parce que l’objet n’a plus de valeur spécifique (ready-made).

L’art contemporain est une sorte de provocation par rapport à l’art lui-même, par exemple, pour mettre en lumière ce côté de l’art contemporain tel que le définit Jean Baudrillard, Paul McCarthy, l’artiste qui a créé la polémique fin Octobre 2015 avec son plug anal gonflable sur la place Vendôme, est un exemple vivant d’un certain courant de l’art d’aujourd’hui. Courant où la provocation et le mauvais goût assumés règnent en maître. Son utilisation obsessionnelle de liquides industriels comme le ketchup ou la mayonnaise, substituts de fluides corporels, désigne l’état totalement dépersonnalisé de l’individu (américain).

De plus, certaines personnes sont effrayées par l’art contemporain car ils pensent « ne pas être à la hauteur » pour comprendre cet art parfois dans l’excès désignant de façon générale et globale l’ensemble des œuvres produites quels qu’en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.

Comme nous le savons, l’art est aussi subjectif que la beauté, une œuvre pourra être qualifiée d’art par une personne et de "croute" ou encore de "déchet" pour d’autres employant des mots plus crus. En effet, il est difficile pour certains de qualifier d’art un point bleu sur fond blanc... Mais pouvons-nous définir avec des critères précis qu’une œuvre est réellement de l’art ? Voici quelque chose de difficile, il existe cependant certains critères artistiques : il faut tout d’abord que l’art se distingue quant à sa fin, l’œuvre d’art ne doit pas avoir de vocation utilitaire contrairement à un objet artisanal industriel etc., elle est à elle-même sa propre fin.

Il faut également séparer la démarche artistique de la démarche esthétique, tout ce qui est beau n’est pas forcément de l’art et vice versa. Ces critères sont cependant assez peu précis et ne réussissent pas à encadrer toute la liberté que l’art représente aujourd’hui, notamment avec l’art contemporain. Donald Judd a dit "Si quelqu’un appelle ça de l’art, c’est de l’art". En effet ,Il existe une vision assez libre de l’art selon laquelle chaque objet, si il est détourné, peut devenir une œuvre d’art.

Prenons l’exemple de l’œuvre "Fontaine" de Marcel Duchamp, qui s’est en fait contenté de retourner et de le signer "R.Mutt 1917".

Marcel considérant que le "ready-made" est une œuvre d’art, a voulu par ce geste montrer que l’art n’a pas de réelle limite et que la seule contrainte qu’un artiste peut avoir est son manque de créativité et d’imagination. La liberté artistique dépasse toute limite

L’art est un moyen pour l’artiste d’immortaliser son époque, durant la préhistoire les premiers hommes dessinaient sur des parois de grottes toutes sortes de dessins comme par exemple des représentations de la chasse qui était l’une de leur activité les plus courantes. A cette époque les artistes produisaient des œuvres bien plus simple que celles des époques suivantes, ce qui suit parallèlement la complexification de ce monde. On peut donc se demander si ce qui a toujours été vrai durant les précédentes époques le sera également pour la nôtre.

L’art contemporain est parfois qualifié d’escroquerie ou d’arnaque car il ne correspond en presque rien à ce qu’il était auparavant et les passionnés ne parviennent plus à juger ce qui relève du vrai art à ce qui n’est que de vulgaires tromperies. Mais cela peut être associé au fait que jamais dans l’histoire de l’humanité, il y a eu des changements aussi importants dans un laps de temps aussi faible que ce dernier siècle. En effet, avec autant de modifications dans notre train de vie il est tout à fait logique que cela se ressente sur les œuvres d’art, cela montre que l’art retranscrit bien le cours de notre histoire. Et donc que l’art contemporain est toujours utile pour s’approprier notre monde.

Ce qui fait qu’une œuvre soit de l’art, c’est ce dont en pense celui qui l’achète ou qui la regarde. L’art ne peut être défini car chacun la verra différemment, on ne devrait donc pas se permettre de qualifier une œuvre d’arnaque car elle représentera peut-être quelque chose pour quelqu’un. Et le fait qu’elle ne soit pas représentative pour tous individus est tout à fait normal car notre monde s’agrandit de plus en plus et on ne peut plus être armé pour absolument tout comprendre.

Pour conclure, nous pouvons donc dire que l’art, à l’image des mentalités, s’est vu évolué de manière constante pour aujourd’hui, nous offrir une grande variétés d’œuvres. L’appréciation des œuvres ne devraient donc pas suggérer l’objectivité car chacun doit pouvoir « aimer » un tableau, une sculpture ou autre, comme il le désire. Le fait de rester buté sur l’art classique n’a pas lieu d’exister car nous vivons actuellement dans un monde qui se veut libre, ouvert d’esprit et surtout sans frontières au niveau des goûts.