Los artes

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Los cristianos consideraban que los musulmanes habían roto su unidad, la unidad política de España. Se recupero una vieja leyenda sobre la evangelización de España por el apóstol Santiago (patron de l'espagne chrétienne). El camino de Santiago permitía desarrollar el sentimiento de pertenencia a una misma comunidad espiritual. Era un factor de integración europea, de intercambios culturales. El mito de Santiago fue un factor de cohesión entre los cristianos, y el termino español es de origen provenzal. Las peregrinaciones hacia los mayores centros del mundo cristiano eran tres: Roma, Jerusalén, y Santiago de Compostela. Esas peregrinaciones acarrearon una internacionalización de la cultura gracias a los artistas que viajaban, que recorrian las ciudades de Europa,...

El arte gótico

Siglo 14 y 15, los reinos hispánicos conocieron una fuerte crisis social, con guerras civiles, conflictos entre la nobleza y los reyes, y también epidemias como la famosa peste negra (1348,1352,1381). Se formaron las nacionalidades hispánicas, y se desarrollo la fuerza social de la burguesía. Construyeron templos, y palacios en un estilo artístico nuevo, el arte gótico. Durara hasta el siglo 16. Durante la era media era la iglesia y los monarcas quienes financiaban las obras de artes, y a partir de este momento fueron los nobles y los burgueses. Ellos pedían obras a los artistas a la misma vez que se enriquecían. El el auge de los retratos, composiciones religiosa, también sepulcros. El estilo gótico es el estilo de la burguesía y de la ciudad, un estilo urbano, en donde dominan las líneas verticales, ascendentes con deseo de transcendencia. El gótico tenia una finalidad didáctica, es decir un carácter narrativo con seres fantásticos, monstruosos, demonios,... es decir un universo interior irracional con angustias existenciales relacionadas con la consciencia del mas allá y el deseo de trascendencia del hombre medieval. Es la razón por la cual en el arte gótico hay una estatuaria (travail des statuts) funeraria, sepulcros, para honorar la memoria de los difuntos. Al final del siglo 15 es decir en el final de la época gótica, se produce una transformación del arte gótico en algo fundamentalmente ornamental. La arquitectura se cubre de una ornamentación abundante con muchos detalles, con formas ondulantes, que recuerdan las llamas del fuego, y le da su nombre a un estilo particular del arte gótico, que es el estilo flamígero.

(le gotique flamboyant c'est lorsqu'on a a la fin du gotique cette représence d'ornement qui rappelle les flammes)

Siglo XVI:

Humanismo y Renacimiento

El humanismo es un movimiento intelectual que crece sobre todo en la Europa del siglo XVI, época del Renacimiento marcada por el regreso a textos antiguos, de los que saca su filosofía. La filosofía humanista coloca al ser humano y los valores humanos, por encima de todos los valores. El Renacimiento es el triunfo de la ideología humanista, de las reminiscencias antiguas y pagadas (paiennes) y del racionalismo intelectual. Apareció en Italia, y fue llevado por los pintores del “Quattrocento” y del “Cinquecento” (Miguel Ángel, Rafael que inspiraron la cultura occidental). EL Renacimiento se extiende a toda la Europa occidental. Es una corriente artística, que se define como cultura nueva, que difiere de la Edad Media (Moyen-age) en cuanto a la concepción de la vida, del mundo, de la humanidad. Las artes muestran la ruptura con la edad media. La pintura renacentista prefigura toda la pintura occidental, hasta el final del siglo XIX. Después entramos en otra época, la época moderna. España supo sacar provecho de esta renovación artística, dándole un carácter propio, un estilo particular combinando las tendencias clásicas con el espíritu nacional y religioso. Este renuevo estético tiene una finalidad didáctica es decir de enseñanza, o moral y se desarrolla en toda la península ibérica (España, y Portugal) gracias a la nobleza, la Corona, y la Iglesia. Los tres actuaron como verdaderos mecenas. En España se introduce el renacimiento pictórico gracias a la Escuela Valenciana del principio del siglo XVI. La pintura renacentista se caracteriza por el tratamiento de la naturaleza, y del paisaje, por temas religiosos y por el tratamiento psicológico de los personajes, a través de un interés por los detalles, por las figuras monumentales, el tratamiento de la hermosura del cuerpo humano que aparece como creación divina, y también muchos temas mitológicos (antigüedad greca o romana).

El mayor representante del renacimiento en pintura se llama El Greco. El Greco nació en Creta, en 1541, produjo la mayor parte de su obra en España, en la ciudad de Toledo, donde murió en 1614. Fue educado en una familia católica, recibió una formación humanista, y primero aprendió a pintar en Creta, en un taller de arte de Caldillas, su ciudad natal y aprendió el arte de los iconos que pertenecen a la tradición bizantina. Después vivió en Venecia, donde trabajo en los talleres de grandes artista italianos, llamados el Tiziano y el Tintoretto. Esta estancia marco su educación artística. Después de Venecia, vivió en Roma donde se matriculo como miniaturista. En fin llega a España, en Toledo en 1567 y en Toledo se impregna del espíritu hispánico de tal manera que sus obras realizadas en Toledo son consideradas como perteneciendo a la pintura española. En Toledo, se casa y tienen una hijo José Manuel. Sus primeras obras toledanas, fueron encargos para la Iglesia (iglesias, conventos) y luego también para la ciudad, la municipalidad, y para coleccionistas privados. En Greco realiza muchos cuadros religiosos pero también se hace famoso como retratista de los miembros de la Nobleza. Era como la mayoría de los artistas mal apreciado por sus contemporáneos, y sus obras solo seria valorada en el siglo XIX gracias a los modernistas.

Su obra se caracteriza por un movimiento ascendente, en composiciones a menudo dividida en dos espacios que son la tierra y el cielo, el espacio terrenal y el espacio celestial. Sus obras son un eco del misticismo de aquella época y se destaca de sus personajes una fuerte espiritualidad. Otra característica son las figuras alargadas. Su obra es heredera de varias influencias, la tradición bizantina de los iconos y los mosaicos, la tradición veneciana y la tradición romana, en fin de Toledo. Recordemos que Toledo era la capital intelectual y religiosa de la península ibérica, era una encrucijada de tres civilizaciones (musulmana, judía y católica). De estas etapas de su formación procede su gusto por los contrastes de colores y de luces,