Cas Sitar de Lune
Par Matt • 16 Octobre 2018 • 2 782 Mots (12 Pages) • 414 Vues
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Autodidacte à l’écoute des émotions, Sevan Arevian musicien, compositeur, musicothérapeuthe, a planté son arbre au confluent de la musique traditionnelle et du monde moderne, des plaines de l’Orient aux brumes de l’Occident.
Tantôt écoluthier, tantôt forgeron du son, à cheval sur les pratiques synesthésiques, il élimine les notions de temps, de distance et de mesure.
Sa musique vous fait voyager librement dans un ascenseur qui monte du plus profond de nous mêmes jusqu’au ciel avec une douceur et une force palpable. De la scène aux images, il se plait à rallier la danse, le théâtre, le prêt-à-porter et les beaux arts. Il utilise ce langage comme mode de vie en le partageant tel un outil thérapeutique.
« Au cours de diverses rencontres, j’ai su trouver la place que je voulais prendre.
Je ne suis ni musicien, ni acteur, ni danseur.
Par choix, je suis hybride : je suis performeur »
S.A.
BASTIEN MERCIER - VIOLONCELLISTE
Il a débuté la musique et plus particuièrement, l'apprentissage du violoncelle, à l'age de 7 ans au conservatoire de Toulouse avec Annie Zachine-Cochet. Ainsi que : Philippe Muller, Pauline Bartissol, Carlos Dourthe, et Marcel Bardon. Son parcours musical l'a amené naturellement vers l'enseignement . Bastien Mercier est titulaire de diplômes en pédagogie, DE et DUMI. Il enseigne à l'EMEA de Cugnaux et donne des cours particuliers à Toulouse. Bastien Mercier s'est produit sur les scènes françaises et internationales telles que : l'Olympia le Trianon Paris le Théatre Antique de Taormine La Halle aux grains Toulouse Saint-Pierre des cuisines Toulouse & dans les festivals: Jazz in Marciac Jazz à Nice Jazz à Vienne, Il a partagé la scène aux cotés d'artistes de renom tels que Wynton Marsalis, Phill Woods, Eddy Louiss, Richard Galliano, Miguel Angel Estrella, Le grand orchestre de René Coll, Michel Jonasz, Bernard Soustrot, Christian-Pierre La marca, Deborah Nemtanu, Geneviève Laurenceau. Passionné de musique, et en perpétuelle recherche de nouveautés, il aime pratiquer & découvrir tous les styles, de la musique classique qui l'a formé, au jazz, aux musiques du monde ainsi qu'aux musiques actuelles.
BERTRAND LECLERCQ - HAUTBOISTE ET GAITEROS
De formation classique, Bertrand Leclercq débute le haubois à l'âge de 7 ans .
Lors d'un voyage en Espagne, à la croisée des chemins de Galice et des Asturies, il rencontre la gaîta : cornemuse traditionnelle en peau de chèvre à anche double.
Ses influences musicales sont principalement les musiques celtiques et les musiques d’Europe de l'est. Il mêle aujourd'hui ces courants musicaux avec ceux de la musique perse et indienne.
Bertrand est un passionné, un « poète musicien » de cœur et d'esprit.
Il rejoint SDL l'été 2015.
HARJIT SINGH - MUSICIEN COMPOSITEUR ENSEIGNANT
Le parcours atypique de Harjit Singh associe intimement la création artistique et sa transmission.
Toujours dans une recherche de l'équilibre, entre tradition et modernité. Entre l'Orient et Occident, l'art martial, la musique et les arts plastiques.
Harjit commence ses études de batterie en 1984 et découvre la musique indienne en 1986 . Il se produit dès 1997 dans des récitals de musique classique et des spectacles de danse d'Inde du Nord et du Sud ; collabore sur des films et pour la télévision, aussi bien en France qu'à l'étranger. Il aborde aussi dans des styles aussi variés que le jazz, flamenco, bhangra, dhrupad, fusion.
Enseignant de la tradition indienne, Harjit a suivi des formations en arts graphiques et arts plastiques, parallèlement à la musique. Il commence à étudier le tabla, en 1994 en Inde auprès de différents maîtres, puis toutes les percussions folks et classiques du Nord de l'Inde, ainsi que le Gatka en 1999.
En 2012, Harjit Singh crée TAAL Académie des Arts Traditionnels de l'Inde où il enseigne toutes ces disciplines, tout en poursuivant son travail de composition musicale pour des films, et le spectacle vivant. Harjit Singh est un des rares percussionnistes français à avoir une aussi grande maîtrise des tablas, et pakhawaj, instruments de percussion indien, grâce à ses maîtres successifs: Sri Krisna Govinda, Pandit Kishan Maharaj, Sri Pavan Kumar Verma et Pandit Subhankar Banerjee pour le tabla, Pandit Mohan Shyam Sharma et Sri Jatinder Pal Singh Namdhari, pour le pakhawaj et jori.
Harjit Singh est le seul artiste à maitriser, fabriquer et à enseigner les Khartals Rajasthani en France et en Europe, ainsi que le bhangra dhol, les naqara et toutes les percussions du Nord de l'Inde.
Depuis 2002, il assure les démonstrations musicales de tabla au Musée de la Musique, anime des ateliers pédagogiques « musique de l’Inde du Nord » à la Cité de la Musique ainsi que des stages et cours particuliers."
TAAL - Académie des Arts Traditionnels de l'Inde
SYLVIE CASSAGNE - VIOLONISTE
De formation Classique et Baroque, médaillée d’or au Diplôme Supérieur de Musique de Chambre, de Violon, de Diminutions (improvisations Renaissance, Musique Ancienne )
au CNR de Toulouse ; imprégnée d’une culture Andalouse forte, Sylvie Cassagne s’épanouit dans la richesse des musiques, danses et chants métissés, au sein, notamment de groupes afro-cubains,antillais,Rock,irlandais,africains,arabo-andalou-brésiliens.
Sylvie est Chef de Choeur depuis des années,et dirige différentes Chorales,ainsi que des Ateliers d'Ensembles, elle est professeur d'Eveil Musical (2,5/4 ans)et (4,5/7ans),professeur de Violon et de Technique Vocale ,pour des enfants et des adultes,et dirige l'Atelier Afro-Cubain/Caraibes, notamment dans la célèbre école des Musiques Actuelles ,"Music'Halle"à Toulouse.Elle est également Compositrice et arrangeuse.
Des rencontres dans son parcours de Musicienne vont être déterminantes pour son évolution et sa recherche artistique et pédagogique,comme Marc Ursule, Ancien Tuba Solo de l’Orchestre du Capitole qui
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