Sémiologie de l'image (Jana Sterbak)

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Les lignes de force de cette photo incitent le lecteur/spectateur de cette photographie à poser son regard sur les poils légèrement parsemés du t-shirt. Ce qui nous dévoile donc le point principal de cette photographie. Les mains sur les hanches du mannequin peuvent représenter une sorte d’attente. Attente d’une autre vie ? Le visage tourné sur le côté, bien que coupé par le cadre de la photographie peut dévoiler un signe de désespoir. Elle tourne la tête sur le côté afin de montrer qu’elle veut que les choses changent. Le visage qui est tourné vers la gauche pourrait représenter, un regard sur le passé. La parité des sexes est un sujet sensible et ce, depuis des siècles. Elle regarde vers le passé en quête d’un avenir meilleur. Ce qui dans un sens pourrait dire ; Oublions le passé et détruisons ces anciens préjugés qui continuent à persister.

Cette photographie qui est à caractère esthétique, nous envoie un message bien précis. Elle a une valeur thématique de par les poils parsemés sur le t-shirt qui représentent de nouveaux éléments qui incitent le lecteur/spectateur à mieux comprendre l’article de presse qu’il est en train de lire. Cette photographie a également une fonction illustrative, car le côté esthétique de cette œuvre d’art, l’emporte sur le côté informatif, qui est moins présent. Et de par son côté d’ancrage textuel, elle augmente l’attention du lecteur/spectateur par son côté décalé. La métonymie de cette photographie qui avec ce t-shirt dévoile deux aspects différents de l’Homme, montre que le voile est fin entre deux personnes de sexe différent, notamment par la légèreté et la transparence du t-shirt porté par le mannequin. L’illustration de cette photographie qui apporte un élément complet, relatant presque de la supplication et de la demande de parité entre deux sexes opposés, relève du sens narratif. Cette œuvre d’art raconte une histoire, elle illustre l’article et lorsque ce dernier est compris, il n’est pas difficile aux lecteurs/spectateurs de comprendre le sens précis de la photographie choisie par la rédactrice Marie Zawisza afin d’illustrer son article.

Le péritexte « Les femmes artistes sont moins cotées, exposées, reconnues que les hommes. Pour plus d’équité, faut-il une politique volontariste ? » Met en avant le travail moins « côtés » des femmes par rapport à ceux des hommes, et place le sens de l’article et son cheminement jusqu’à une conclusion réfléchie sur la question. Le terme de « politique volontariste » cherche à montrer un aspect plus évolutif des problèmes traités dans cet article, visant à innover le terme de « discrimination » qui encore aujourd’hui est un problème bien trop courant.

À terme de cette étude de photographie de presse, et après avoir donné mon point de vue sur les inégalités perçues dans le milieu de l’art, j’aimerais insister sur le mot « parité » qui selon moi est d’une importance primordiale. Longtemps, les femmes ont été perçues comme utile qu’à ne materner, mais qui au fur et à mesure des siècles qui se sont écoulés, ont commencé à s’affirmer. Une volonté de réussir aussi bien que les hommes a commencé à émerger et bien que beaucoup de femmes ont signé leurs œuvres sous des pseudonymes à consonance masculine, il n’en demeure pas loin que la parité entre les sexes est un projet d’avenir qui a besoin d’être pris au sérieux afin de ne pas faire ressortir ce côté « farce » qui est évoqué dans le titre de cet article de presse.