Les origines : L’Art moderne

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Véritable rupture avec Pablo Picasso :

Les Demoiselles d’Avignon, Picasso, 1907, 243,9 × 233,7 cm , Museum of Modern Art, New-York

Pablo Picasso (25 octobre 1881 à Malaga, Espagne - 8 Avril 1973 à Mougins, France)

Plus célèbre peintres du XX°, il accompagne la grande majorité des mouvements artistiques (cubisme, surréalisme). Il est également connu pour son engagement communiste.

Artiste qui provoque un choc pour le milieu de l’art, comme Eduard, etc.

Exemple de cubisme analytique, les choses sont mis à plat, le réel est mise en forme différent, il entre dans l’Art, mise en forme loin de la mimétie, détermine le caractère pictural d’un objet.

Feuille de musique et guitare, Picasso, 1912, 41,5 x 48 cm, Musée d’Art Moderne, Paris

Il s’agit ici d’un savoir faire manuel, et non pas d’un savoir faire savant, car ce n’est pas la métier qui fait l’oeuvre d’art. L’oeuvre d’art est une représentation symbolique du monde.

Première image d’un nouveau mouvement : le futurisme. S’intéresse au mouvement, à la vitesse.

Luigi Russolo, Dynamisme d’une automobile, 1912-1913, 106x140 cm, Centre Pompidou, Paris.

Il s’agit de la première oeuvre futuriste relevant d’un langage plastique cohérent et totalement spécifique. La succession des angles aiguës donnant la sensation d’un mouvement très rapide. Les couleurs criardes renvoient à l’énergie de la vitesse.

Parution en 1909 du Manifeste du Futurisme dans Le Figaro.

2) Naissance de l’abstraction

Si les premières avant-gardes ont consacrés l’autonomie de la peinture sur la représentation mimétique, il faut attendre des peintres tels que Kandinsky, Malevitch ou Mondrian pour voir la peinture prendre sa totale indépendance.

Cette indépendance que l’on peut nommer « abstraction » prend des formes variées. Elle est lyrique (Kandinsky), monochrome (Malevitch) et géométrique (Mondrian).

Kandinsky, Aquarelle sans titre, 1910-1913, 49,6 x 64,8 cm, Musée d’Art Moderne, Paris

Première peinture abstraite, et surement dans l’histoire de l’Art, première oeuvre sans titre.

Ce qui fait émerger la peinture abstraite, c’est quelque chose d’anecdotique, Kandinsky, malgré une peinture évanescente, originaire du monde de la musique, peint au début des choses que l’on peut concevoir.

Cf. Kandinsky, Regards sur le passé et autres textes, 1912-1922, éditions Hermann, Paris, 1974 : « C’était l’heure du crépuscule. […] l’objet nuisait à mes tableaux. »

Sans suis un certains nombres de tableaux abstraits, très graphiques, utilise le trait plutôt que l’aplat de peinture.

Kandinsky, Avec l’arc noir, 1912, Musée nationale d’Art moderne, Paris, 188 x 198 cm

Second peintre abstrait, c’est engagé auprès des futuristes, pas pour la question du mouvement, mais de la question de table rase dont il parlé, Malevitch, avec Dernière Exposition futuriste de tableaux 0,10 (zéro-dix) à Petrograd en 1915.

Malevitch, Carré noir sur fond blanc, 1915, 79.5 × 79.5 cm, Galerie Tretiakov, Moscou

La peinture de Malevitch est une façon de lui offrir sa propre émancipation, une peinture pour elle-même. C’est pour ça qu’il fera :