Les temps moderne - histoire des arts

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est sans fin. Dans cette scène, Charlot ne porte pas son habituel costume, mais la tenue des ouvriers. On peut l’identifier à sa moustache. Dans le film, la musique varie selon le type d’action. Au début de la scène, la musique est rapide et saccadée, au rythme des gestes de Charlot qui vise les boulons. On entend ensuite un son métallique au moment où Charlot est aspiré dans la machine. Puis la musique devient plus calme, plus poétique quand Charlot est dans la machine, comme s’il était alors coupé du monde.

Cette scène est comique car le geste qu’effectue Charlot quand il visse les boulons devient un tic, si bien qu’il cherchera à visser tout ce qu’il trouve, comme le nez de son collègue. Même lorsqu’il est coincé dans la machine il cherche à viser les boulons et non pas à sortir de la machine. Mais ce tic dénonce aussi les conditions de travail des ouvriers: ils doivent effectuer cette tâche à un rythme effréné, si bien qu’ils se mettent en danger. Les ouvriers sont déshumanisés: ils ne sont plus que des robots dont le rôle est de visser des boulons. La machine qui "avale" Charlot peut être comprise comme la métaphore des machines qui deviennent vivantes et sont plusimportantes que les ouvriers eux-mêmes.

Le deuxième extrait est composé de deux parties: dans la première (41:50à 42:40), Charlot et la gamine imaginent leur vie dans une maison bourgeoise, et dans la deuxième, dont nous verrons quelques images, ils s’installent dans une maison la gamine a trouvée près d’un étang.

Dans la deuxième partie, la gamine présente la nouvelle maison à Charlot. Ils se rendent vit compte qu’elle n’est pas tout à fait comme celle qu’ils imaginaient. Charlot s’étonne que la gamine se soit procuré de la nourriture, mais tous les deux sont tout de même heureux et ont de quoi vivre.

La première partie présente une caricature de la manière de vivre traditionnelle américaine, avec le mari et la femme au foyer dans une maison bourgeoise. Ils ont tout ce qu’ils désirent en abondance: des fruits qui arrivent dans leur salon et une vache qui leur remplit des verres de lait. Mais même quand ils imaginent la vie dont ils rêvent, Chaplin insère un effet comique lorsque Charlot trébuche sur le fauteuil ou s’essuie sur les rideaux. Mais la vie dans la maison dont ils rêvent et dans celle qu’ils ont est loin d’être la même. Même si dans les deux cas ils se retrouvent autour d’un repas, leurs positions sont inversées: on comprend ainsi que leur situation et celle dont ils rêvent sont opposées. Cependant, malgré l’état de leur maison, le couple semble heureux: c’est un des rares moments dans le film où ils ont de quoi manger.

Dans Les Temps Modernes, Chaplin dénonce les conditions dans lesquels doivent travailler les ouvriers. A cause des pratiques du taylorisme, ils sont condamnés à exécuter une tâche répétitive, à un rythme toujours plus rapide. Le patron est obsédé par la productivité et les surveille quoi qu’ils fassent, comme lorsqu’il surprend Charlot en train de fumer dans les toilettes. Il fait passer la production avant le confort des ouvriers. Quand la machine pour nourrir les ouvriers renverse les plats sur Charlot et lui fait avaler des boulons, il patron déclare que "ce n’est pas pratique". Cela montre qu’il se préoccupe plus du gain de temps que pourrait permettre la machine que des mauvais traitements qu’elle inflige à Charlot.

Il dénonce également la déshumanisation des ouvriers. La première scène du film présente un troupeau de moutons qui se transforment peu à peu en des dizaines d’ouvriers qui sortent du métro pour se rendre à l’usine. Cette métaphore que les ouvriers perde leur humanité et sont traités comme du bétail. On remarque cependant un mouton noir au milieu du troupeau. On peut l’assimiler à Charlot, car comme l’indique l’expression "mouton noir", il se détache des autres par son comportement et sa manière de voir le monde.

Il montre aussi les conséquences de la crise économique: grèves, manifestations et licenciements massifs. Le père de la gamine est tué dans une manifestation et ses filles se retrouvent à la rue.

Cependant, l’humour qu’utilise Chaplin permet de dédramatiser la situation. Le personnage de Charlot fait abstraction de sa situation, et, comme le montre la scène dans la maison près de l’étang, il se satisfait de ce qu’il a. C’est ce qui est mis en avant dans la dernière scène quand lui et la gamine tournent le dos à leur présent pour aller vers un futur plein d’espoir et une vie nouvelle.

Conclusion:

On peut conclure en disant que, à travers l’aspect comique des Temps Modernes, Charlie Chaplin dénonce les conséquences néfastes de la révolution industrielle et de la crise économique.

En effet, on peut voir tout au long du film que les conditions de travail des ouvriers sont très difficiles et qu’ils sont considérés comme des moyens de s’enrichir.

A travers chaque scène comique, Charlie Chaplin cache un message plus profond.

Les Temps Modernes est considéré comme le premier film politique de Charlie Chaplin. Mais ça ne sera pas le dernier: il en réalisera d’autres comme le Dictateur en 1940, qui dénonce la dictature hithlérienne.

Le thème des Temps modernes sera repris par le film Mon oncle de Jacques Tati en 1958.

Même 75 ans après sa réalisation, ce film continue à amuser le public et à lui transmettre un message.