Cours de scénographie

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sociétaires de l’époque, puis par la suite, cela s’est modifié et donne désormais l’opportunité de proposer un point de vue sur le texte et sur les volontés d’invention.

Il existe deux modèles d’expositions : être au service du texte et s’en servir ;

Antonin Artaud est un acteur, écrivain, metteur en scène. Il a rédigé « le théâtre et son double »

Il existe 3 grandes périodes relatives à la mise en scène et la scénographie : l’ère du texto-centrisme, l’avènement de la mise en scène, le théâtre contemporain. Influence de la révolution Einsteinienne. Les théories se renversent.

Drame-théâtre : le centre d’intérêt théâtral n’est plus le texte mais la scène.

La théorie du 4e mur : c’est une limite imaginaire qui sépare la salle de l’univers scénique. Selon Diderot le non-respect de cette règle est la cause d’un ralentissement du jeu. (voir le raisonneur)

En revanche, Brecht, lui, défend cette illusion, il cherche une véritable interaction. Voici donc deux points de vue sur le théâtre illusionniste.

B - Vers le romantisme :

Rousseau Lettre à d’Alembert

L’éloignement rendrait le théâtre inadéquat quant à l’instruction et l’enseignement. On oppose donc le théâtre et la fête. Le spectacle c’est la fête du peuple malheureux, la fête c’est le spectacle du peuple heureux. L’idée de hiérarchisation sociale est maintenue, c’est donc un spectacle exclusif. Il en découle une importante inaction.

Peuple malheureux VS peuple heureux

Exclusif VS populaire

Inaction VS communion

Représentation VS participation

Mercier, du théâtre

Le drame sérieux, qui est le projet entrepris initialement par Diderot se voit être repris par Mercier. On subjugue alors la condition sociale. Le théâtre doit donner l’exemple : la bienséance.

Transmuer le méchant.

II – L’espace théâtral et la scénographie

cube (réalisme et architecture fixe)

sphère (pas de décor ni limites, espace malléable)

Machine à jouer et paysage mental.

Scène au service de la dramaturgie

A – Le réalisme fragmentaire

Brecht : il ‘nimite pas la réalité, mais la politique. Utiliser des matériaux désignations par pancartes. Scène compartimentée, faire asseoir les comédiens sur scène en regardant les autres, puis dans une autre zone, il joue. Ce n’est pas un réalisme naturaliste (toujours une part d’imaginaire)

B – L’espace Vide

Jean Vilar privilégie les costumes au décor. Claude Régy, travaille sur le ralenti du jeu de l’acteur et sur le vide.

C – Scène magnifiée

Scène surchargée physiquement, surplus d’informations.

D - Espace métaphorique

C’est un espace presque neutre mais qui est particulièrement évocateur. Ceci donne suite à un processus imaginaire.

III – Dramaturgies plastiques

Kantor, la classe mort (1975)

Wilson construit une image, il se base sur ça pour construire la scène pas par le texte. C’est une scénographie de rêverie pour le spectateur

Robert Wilson ; Eistein on the beach (1976) story board

C’est un spectacle qui perturbe la critique, il ne donne pas une grande importance à l’acteur. (silhouettes, ombrages etc.) voir photo plateau

IV – Lieu décor

La matière :

L’objet skénographique : objets de taille conséquente : entre l’élément de décor et de l’objet

Scène hétérogène : En dehors du bâtiment artistique : arts de la rue et création de l’insitu. Cela propose une grande diversité des compagnies (cirque, théâtre, danse). Ce sont des spécialités pluridisciplinaires, destinées à jouer dans l’espace urbain, structure démontables (chapiteaux, entresorts)

Gernick Vapeur, la petite reine (1992), trafic d’Humain et d’engin

La compagnie des femmes à barbes, Antiquithon (2014)

Deux associations : lieux publiques, hors mur.

Deux festivals : Chalon, théâtre de rue d’Aurillac. (86-87)

Chic en 2001, 1000 compagnies, 200 festivals dédiés ayx