Dissertation sur l'art et l'esthétique

...

Prenons l’exemple de la Joconde de Leonard De Vinci, qui est une des plus grandes œuvre d’art de tous les temps. Cette œuvre témoigne une conception issue de l’esprit de l’artiste qui provoque un sentiment d’étonnement, admiration et stupéfaction quand ils se placent devant ce tel génie.

“C’est pourquoi l’œuvre d’art est supérieure à tout produit de la nature qui n’a pas effectué ce passage par l’esprit”. De ce fait, si on prend l’exemple d’une peinture qui représente un paysage, celle-ci ne sera pas une copie de la réalité mais le témoigne de la réflexion et de la raison de l’artiste. De ce fait, la peinture sera dénuée tandis qu’elle aura une intention (de l’artiste) caché.

Par définition, les données naturelles appartiennent au temps et son périssables. Les créations artistiques durent à travers le temps et permettent l’immortalité de ce qui mortelle (la nature). Hegel met en lumière ses idées dès le début du texte : “Sa supériorité consiste en ce que si le produit naturel est un produit doué de vie, il est périssable, tandis qu’une œuvre d’art est une œuvre qui dure”. En effet, lorsque l’art est un aboutissement de l’esprit humaine, elle est consacré à perdurer à travers des siècles et ne périe jamais et elle sera donc condamné à vivre plus que tout produit naturel.

Hegel voit une œuvre d’art comme la capture d’un moment qui manifeste un intérêt pour l’homme. Il insiste sur la capacité propre de celle-ci pour saisir l’apparence fugitive de la nature pour qu’il devient immortelle. Le philosophe dit “Les évènements arrivent, mais aussitôt arrivés, ils s’évanouissent ; l’œuvre d’art leur confère de la durée". Nous comprenons par « événement » tout ce qui est produit de la nature, et, il l’oppose à la notion d « œuvre d’art ». Il fait insiste sur le fait les phénomènes (êtres vivants) sont constamment en évolution, ils ont une durée pré délimitée au contraire de l’art qui se trouve posée dans le temps. En effet ces événements gagnent une certaine « durée » dès lors ils se trouvent intégrés dans un procédé artistique. Ceux-ci vont subsister plus longtemps du fait d’être fixé, de manière sensibles est esthétique, dans la mémoire de l’artiste.

Pour Hegel : “La durée présente un intérêt plus grand”. L’œuvre d’art va donc conférer aux évènements une « vérité impérissable » qui lui permet d’établir une liaison spirituelle avec les hommes. L’artiste va capter certains moments et lui va donner une transparence, une essence pour pouvoir les-y rend visible à n’importe quelle Raison commune. C’est parmi ces œuvres, que les l’humanité va être capable d’avoir un regard plus clair et surtout plus pur par de la réalité ordinaire. “L’œuvre d’art qui les fait ressortir d’une façon plus pure et transparente que dans la réalité ordinaire”. L’œuvre d’art cherche à extraire du quotidien, à capter certains événements précis pour les mettre en valeur et nous permettre de voir les choses que nous ne remarquons pas sans son aide.

Hegel met ainsi tout création artistique dans un piédestal. Il est très clair dans sa réflexion, “le passage par l’esprit” est la marque d’une supériorité, c’est par le fait que celui-ci s’incarne que l’œuvre d’art que l’œuvre d’art supère la nature.

“Tout ce qui est de l’esprit est supérieur à ce qui existe à l’état naturel”. Selon lui, la contestation qui existe entre la nature et l’esprit, est “dialectique” et non pas simple, ça veut dire que la suprématie de l’esprit est un dépassement et non pas une domination lorsque l’œuvre vient directement de l’esprit de l’artiste de manière naturelle.

Pour lui, qu’aussi beau qui puisse être un paysage, le portrait ou la photographie de celui-ci, par exemple, sera toujours supérieur du fait d’être une création artistique qui a dû passé par l’esprit. La nature va aussi rend possible le passage à la vérité et elle va possédée également

Une supériorité sur l’art car elle est un « phénomène naturel » qui est hors tout création humaine et surtout qui est en constant évolution.

Cependant l’arrière-pensée de Hegel peut nous sembler un peu idéaliste. Il est bien vrai que tout production naturelle et que la création artistique s’opposent. Néanmoins il est aussi réducteur d’apprécier la nature comme un simple outil qui peut se transformer ou même “s'évanouir”, c’est à dire qu’elle est condamnée à disparaitre peu à peu … . Elle peut aussi se manifester comme une symbolique de la réalité énigmatique, ce qui pourrait d’ailleurs être l’inspiration de l’artiste.

“C’est pourquoi l’œuvre d’art est supérieure à tout produit de la nature qui n’a pas effectué ce passage par l’esprit ”. De ce fait, si on prend l’exemple d’une peinture qui représente un paysage, celle-ci ne sera as une copie de la réalité mais sera le témoigne de la réflexion et de la raison de l’artiste. La peinture sera dénuée tandis qu’elle aura une intention (de l’artiste)