Le Théâtre, notions et vocabulaire

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Le Baroque

Origine :

Le Baroque vient d’un mot portugais « barroco » qui désigne une perle irrégulière.

Mouvement littéraire :

Le Baroque est un mouvement de l’exubérance. Il influence toute l’Europe partant de l’Espagne et de l’Italie. En France, il date du premier tiers du XVII e. En littérature, le théâtre et la poésie sont les plus concernés.

En théâtre, Le Cid de Corneille est très représentatif du Baroque. On reprochera d’ailleurs beaucoup à l’auteur de ne pas avoir respecté les règles d’unité. D’autres exemples majeurs seront Dom Juan et Tartuffe de Molière. Le théâtre baroque offre une vision très particulière de l’Homme face au monde. Les réflexions se veulent plus modernes voire audacieuses dans certains cas.

Ceci s’explique par notamment en raison des découvertes assurées à l’époque. Des connaissances que l’on croyait sûres sont remises en question :

- Religion : La Contre-réforme + essor du protestantisme.

- Découvertes astronomiques.

- Les grands voyages d’exploration avec la rencontre d’autres mœurs.

- Les découvertes métaphysiques (Pascal).

Thématiques :

La métamorphose, les couleurs et décors bigarrés, les mouvements…

Thèmes :

L’instabilité, l’apparence, l’illusion, le mouvement.

Auteurs :

Corneille

Molière

Le Classicisme

Le Classicisme apparait au cours du premier tiers du XVII e par opposition au Baroque.

Il a essentiellement concerné la poésie et le théâtre.

Suite à la volonté du roi Louis XIV et ses conseillers Richelieu et Mazarin, sont dictées des règles à respecter.

Les grandes règles classiques :

Les règles qui s’imposent aux dramaturges classiques :

- La bienséance : rien ne doit choquer le public, ni nuire à la catharsis. Il s’agit de ne jamais montrer la mort sur scène, ni même la violence. Les duels, les suicides sont souvent médiatisés par des récits que les confidents ou les suivants viennent faire sur le plateau. On ne parle pas de dieu dans la comédie et on bannit tout réalisme vulgaire en tragédie.

- La vraisemblance : l’esprit français cherche avant tout un spectacle conforme à la logique et à la raison. Les actions représentées ne sont vraies, mais doivent être vraisemblables. Elles doivent paraitre possibles dans le lieu et le temps choisis.

- Les trois unités : L’unité de l’action (une seule intrigue essentielle). Unité de temps (l’action doit se dérouler en une révolution de soleil, en 24h). Unité de lieu (l’action doit se dérouler en un seul lieu).

Les héros antiques sont privilégiés par les auteurs comme le prouve les titres des pièces :

Racine : Phèdre, Bérénice, Athalie, Iphigénie

Corneille : Le Cid (Horace, Chimène, Sabine…)

Le vers le plus noble devient l’alexandrin

Idéal humain et esthétique est représenté et les écrivains se font moralistes ; dépassement de l’individu pour atteindre un Homme éternel,, un beau idéal ; une vérité universelle.

Auteurs représentatifs :

Molière

Racine

Corneille

Jean de la Fontaine