Séquence didactique

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Séance 2 : Le poète romantique déshérité

J’ai choisi de développer la lecture analytique du texte « El desdichado » extrait des Chimères de Nerval qui se trouvera en deuxième séance de ma séquence intitulé : le rêve et la création poétique.

Mes objectifs sont de montrer que le romantisme empreint à la fois :

- au classique la forme du poème (sonnet). Ici la forme du sonnet traditionnel est gardé : 2 quatrains et 2 tercets mais la versification et la rime poétique sont changé, on n’a plus ABBA ABBA CCDEED (forme italienne ou marotique) ou CCDEDE (forme française) mais CDDCEE) => montre que les poètes romantique joue avec les formes.

- Antiquité avec les nbx ref mytho (Orphée, Achéron, Syrène) qui s’emploie à ancrer le poète dans une descente aux enfers. Cette conception de poète est propre à Nerval (mal-être) et aux romantiques de la deuxième moitié du siècle.

- Chevalerie chrétienne (luth qui par métonymie représente la lyre et donc la création poétique, Lusignan, Biron, fée et sainte) La citation de Madame de Staël comme quoi la poésie serait « née de la chevalerie et du christianisme » permettra aux élèves d’effectue des associations avec leurs prérequis de collège et le présent poème.

Cette observation sur la forme du poème, ses références culturelles permettra de montrer aux élèves que les courants esthétiques comme le romantisme ne sont pas cloisonné et qu’ils empruntent à d’autres mouvements qu’ils disent abolir ou dépasser.

Le poème de Nerval, poème liminaire du recueil pose trois thèmes important au romantique de la deuxième moitié du siècle : la folie/rêve, l’amour et la poésie. De plus, ce poème présente une forte coloration autobiographique. J’amènerais donc les élèves à se questionner sur la dimension lyrique du poème (l’expression des sentiments personnels et l’état d’âme) à travers une nouvelle conception de la figure du poète.

Dans cette optique, l’emploi d’un axe du temps (passé, présent, futur) devient primordial pour la reconnaissance d’une figure poétique nouvelle. Il s’agira de montrer que le passé est prédominant, le présent est celui de l’énonciation (valeur gnomique : forme verbale employée pour marquer un fait général d'expérience « je suis » marque l’affirmation du moi) le futur est suggéré par l’élan du dernier tercet « vainqueur » qui appelle une suite vers un avenir meilleur.

[pic 1]On remarque aussi une corrélation entre l’amour et la création poétique. L’amour est unique source d’inspiration. Le poète doit souffrir pour s’épurer de cette passion et d’épanouir son inspiration. On observe alors une mise en valeur des missions de la poésie (vers une forme de connaissance mystique cf. Hugo et devient voie du salut). Création poétique transformation de l’expérience douloureuse en résurrection victorieuse.

Progression logique entre les strophes :

- 1 quatrain : l’affirmation du désespoir (évocation médié)

- 2 quatrain : le bonheur retrouvé avec la nature (Italie)

- 1 tercet : quête de l’identité (MA et Antiquité)

- 2 tercet : poésie victoire malheur et fatalité (mythe orphique)

[pic 2]

Référence hermétiques : mélancolie, luth > du latin lutum (le limon, la terre), orphée proclame « je suis l’enfant de la terre et du ciel étoilé» ; le ténébreux > ref. à pluton revient au second tercet ou à satan…

[pic 3]

La descente aux enfers > création poétique comme un douloureux voyage nbx ref dans le texte ; Virgile avec son tombeau et Orphée

[pic 4]

[pic 5]

Isotopie de l’astrologie « soleil noir » « étoile » poète est hanté par l’influence des astres. Métaphores et allégories pour exprimer son sentiment de désespoir, des références historiques et biographiques (voyage en Italie, virgile et son tombeau…) renvoie à une ambiance de nostalgie. Remise en cause de son identité avec les points de suspension et les modalités interrogatives. (incertitude du poète), référence mythologique (orphée => même sort que lui, perdu amour et poète+ descente aux enfers). Les substantifs « luth », « Orphée », « Phébus » et « lyre » montre la musicalité de la poésie.

La séance 3 suivra immédiatement la séance et s’appuiera sur l’étude des substantifs : Mélancolie, luth (étude de la métonymie) et lyre (le travail sur la l’étymologie de lyre présente deux objectifs le premier est d’assimiler l’étymologie de lyrisme l’autre permettra aux élèves d’acquérir des connaissances culturelles sur la poésie et Orphée). Cette étude s’appuiera sur l’étymologie et ses résonnances actuelles afin de mieux comprendre le texte. Cette étude du lexique permettra en outre de présenter des notions de stylistique essentielles pour l’analyse des poèmes (métonymie, oxymore, métaphore…)

Séance 4 : L’ambition de l’homme et l’inspiration poétique

Traitement du texte (Musset) en lecture analytique en comparaison avec le tableau de Friedrich. Objectif de la séance est de montrer comment le poète perçoit le monde à travers le tableau et à travers une discussion avec la création poétique même (Muse).

Séance 5 serait une séance de devoir sur table sur le texte de Baudelaire. Je demanderais aux élèves d’effectuer une lecture analytique du poème sous la forme d’un plan détaillé.

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