Le poète est-il forcément un marginal ?

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Le poète donne sentiment dont la langue quotidienne n’arrive pas à rendre l’intensité. L’amour est un thème récurrent de la poésie que bien des poètes des xixe et xxe siècles expriment. L’expression amoureuse prend des formes variées à travers les époques : amour courtois au Moyen Âge, amour précieux au xviie siècle, amour heureux des surréalistes…

L’amour au sens large a aussi toute sa place dans la poésie. L’expression de l’amour en poésie prend des objets très divers : A la musique chez Rimbaud, la liberté chez Hugo ou les poètes de la Résistance, ou tout simplement la vie quotidienne, le monde, les choses chez Baudelaire.

B. Les autres sentiments

La séparation et la mort engendrent tristesse et désespoir qui sont des thèmes fréquents dans la poésie. Elle permet de rendre et de faire partager la douleur inexprimable, de faire exister le bonheur ou revivre le passé.

Le poète ressent les choses de façon plus intense et trouve les mots pour le dire. Il utilise la poésie (forme irrationnelle) pour exprimer ses sentiments, laquelle apporte souvent des changement entre l'horreur, le malheur, la tristesse ou bien même la mort. Baudelaire essaie ainsi de définir, dans ses Fleurs du mal, le « spleen », douleur morale engendrée par l’écartèlement de l’être humain entre le bien et le mal.

Le langage poétique dispose de multiples ressources comme les hyperboles, le vocabulaire affectif, la séparation des phrases qui bouleverse la construction logique, le jeu sur les rythmes communique au lecteur l’émotion ressentie. Les images et les figures de style rendent les sentiments plus concrets. Les ressources musicales de la poésie et le jeu sur les rythmes se reproduisent sur les rythmes du cœur (calme, agité), de la passion.

Donc nous verrons deuxièmement qu'il a en effet beaucoup d'originalité et suffisament d'inspiration pour faire ressentir ses émotions.

Conclusion:

Le poète détruit sa propre existence pour en faire un objet de création artistique. La poésie lui permet de mettre en mots, en sons, à distance donc, son vécu et le conduit ainsi à «vivre la vie à côté». Les codes et les contraintes imposés par le langage poétique valorisent la différence entre l'existence vécue et la vie évoquée. En l'éloignant de la réalité immédiate, la poésie crée un écart qui lui permet de mieux exposer le quotidien. Le poète, homme comme tous les autres physiologiquement et affectivement devient alors un être à part. Conscient de cette dualité, revendiquant souvent sa marginalité, il affirme sa différence pour mieux exprimer l'universel. Nourrissant son œuvre de ses expériences, il est un interprète, une voix, une conscience. Il doit être «à côté» pour mieux dévoiler, transmettre. Le poète est finalement, l'homme à qui, «rien de ce qui est humain» n'est «étranger», mais qui transcende toute humanité pour atteindre une dimension supérieure, sacrée. A ce titre, il est un «rêveur sacré».