Incendie de Nawal cas

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tragédie met en scène des personnages de rangs élevés ou des héros et se solde le plus souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnage. Le but de la tragédie est d ’émouvoir et d’instruire le spectateur en provocant la peur et la pitié chez lui en mettant en scène des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Les personnages de la tragédie s’expriment sur un ton élevé, dans un registre de langue soutenu et en vers alexandrin.

La tragédie se doit de respecter la règle des trois unités : elle ne doit se dérouler qu’en un seul lieu, être chronologique et présenter de l’action. De plus elle ne doit en aucun cas montrer des combats ou des rapprochements intimes, être vraisemblable et ne mettre en scène que des personnages de haut-rang. Pour conclure elle doit suivre une progression dramatique composée de 3 parties : l’exposition qui présente tous les personnages de la pièces, le lieu, l’époque et l’intrigue ; le nœud qui est le moment où les personnages essayent de résoudre un problème complexe qui est au centre de l’intrigue et enfin le dénouement qui est défini par la résolution du ou des problèmes, il est le plus souvent malheureux dans la tragédie.

B. L’histoire de la tragédie

 La tragédie fait son apparition au Vème siècle avant Jésus-Christ à Athènes dans le cadre des fêtes de Dionysos. On prête au mot tragos (tragédie en grec) qui signifie « chant du bouc »plusieurs interprétations liées au Dieu de l’Olympe mais aussi une en lien avec l’agneau sacrifié sur l’autel au début des festivités et autour duquel la représentation de la tragédie aura lieu.

Oubliée au Moyen Âge le genre de la tragédie revit tout d’abord en Italie puis en France et en Espagne au cours du XVIIème siècle. A ce moment là la tragédie est réglementée avec pour exemple la règle des trois unités et la division en actes, c’est ce que l’on appelle la tragédie classique.

De nos jours, le tragique est tout aussi présent qu’au XVIIe siècle, mais il sort de plus en plus du cadre du théâtre.

C. Oeuvres et Auteurs

Eschyle, Tragédies ( ensemble de 7 pièces)Antiquité

Shakespeare, Roméo et Juliette ( 1597)

-Corneille, Le Cid (1637)

-Racine, Bérénice(1670)

Jean Cocteau, La machine infernale ( 1934)

III.Cyrano de Bergerac est-il une comédie ou une tragédie héroïque ?

Edmond Rostand qualifie son œuvre de comédie héroïque mais les analystes y reconnaissent de nombreuses influences différentes dont la principale est le théâtre romantique.

Au niveau de la comédie héroïque, la pièce possède son sens de l’épique et la description d’un héros dont la vie s’organise autour de l’amour et de l’honneur. Maurice Rostand , le fils de Edmond Rostand ,voit dans cette pièce une œuvre qui exalte les valeurs de l’héroïsme et qui donne à tous le « courage d’être des héros ». D’autres auteurs lui reprochent un esprit cocardier, patriotique.

Cyrano de Bergerac a aussi des influences du romantisme. La pièce possède des mélanges de genres et de registres: on y côtoie la farce et ses coups de pied, les scènes d’amour et le pathétique. La langue alterne entre le registre noble et le registre familier. L’alexandrin se développe sous sa forme classique ou dans des répliques où le vers se désintègre.

Cette œuvre a aussi des influences classique car la pièce conserve son découpage en 5 actes et à un style qui rappelle parfois corneille toutefois elle s’en démarque par le refus des règles classiques car il n’existe ni unité de lieu, ni unité de temps. Toutefois L’unité d’action est respectée. Enfin la bienséance est bafouée par la présentation d’un duel et la mort de Cyrano sur scène.