La Grêce et les arts

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étaient des danses de guerre mimées.

En Grèce, on dansait aussi en l’honneur des dieux, afin de leur rendre hommage et d’apaiser leurs colères, car les croyances jouaient un rôle important. Les trois catégories de danse : guerrière, religieuse et de tragédie. Terpsichore était la muse de la danse.

Le théâtre

C’est en Grèce que le théâtre a été inventé mais il est très différent du théâtre moderne par sa dimension religieuse, civique, par le caractère unique des représentations, lors de concours dramatiques pendant les fêtes religieuses. En effet il est né des hymnes en l’honneur de Dionysos, peu à peu transformés en pièces de théâtre : un chanteur se détache des autres et leur répond, puis un acteur donne la réplique au chœur. Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle.

De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans l’action de la pièce. La statue du dieu est transportée au milieu de l’orchestra, là où évolue le chœur, et elle y reste pendant toute la représentation.

Les sujets des pièces font une très large part à la mythologie : le cycle troyen, la famille des Atrides, celle des Labdacides, Héraclès.

Le spectacle théâtral n’est pas seulement une activité religieuse ou un divertissement : il fait partie intégrante de la vie de la cité. D’autre part la politique est un sujet de discussion sur la scène théâtrale.

La cité met en scène ses valeurs dans la tragédie. Dans la comédie, au contraire, les valeurs de la cité sont critiquées, les hommes politiques dénoncés et caricaturés, même la religion n’est pas épargnée : les dieux sont représentés comme gloutons, peureux, menteurs…

Le théâtre grec se joue en plein air, dans un endroit choisi pour ses qualités acoustiques. Les gradins sont creusés à flanc de colline : c’est le théatron proprement dit, c’est-à-dire le lieu d’où l’on voit.

Le spectacle a lieu dans deux endroits distincts : l’orchestra de forme ronde où évolue le chœur (chants et danses) et le proskénion (proscenium) où jouent les acteurs, devant la skéné qui est le mur de scène (loge des acteurs) sur lequel sont accrochés les décors et derrière lequel se trouvent les coulisses.

Les acteurs sont au nombre de trois au maximum. Les costumes sont riches et voyants pour être faciles à voir de loin. Des accessoires permettent de reconnaître le personnage (un sceptre pour le roi par exemple). L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, de jouer plusieurs rôles. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix.

Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut du personnage (vieillard, esclave, roi…) ou ses émotions (haine, colère, pitié…). Les cothurnes (chaussures à épaisse semelle de bois) grandissent l’acteur.

La littérature

La littérature débute avec les 2 épopées « L’Iliade et l’Odyssée » d’Homère vers le 8ème siècle av J.C. Elles sont écrites en vers.

Les écrits philosophiques marquent le début de la prose littéraire grecque. Socrate (470-399 av J.C.) est un philosophe grec. Il veut faire réfléchir ses concitoyens. Son enseignement est oral et sa pensée est connue grâce aux écrits d’un de ses élèves : Platon.

Platon (428-348 av J.C.) est un philosophe grec. Il fonde une école où il enseigne et il écrit ses célèbres Dialogues dont Socrate est souvent le personnage principal. L’un de ses élèves est Aristote.

Aristote (384-322 av J.C.) est un savant et philosophe grec. Ses écrits, en particulier sa Poétique constituent la base de la littérature.

La Grèce a vu naître : -des auteurs de tragédie

Eschyle (6ème – 5ème siècle av J.C.)

Sophocle (5ème siècle av J.C.)

Euripide (5ème siècle av J.C.)

Et de comédie : Ménandre (4ème siècle av J.C.)

Le fabuliste Esope (6ème siècle av J.C.) inspirera le fabuliste latin Phèdre (1er siècle av J.C. – 1er siècle ap J.C.) et qui inspirera lui-même beaucoup plus tard le fabuliste français Jean de La Fontaine (17ème siècle).

III Conclusion :

Les différentes formes d’art grec : l’architecture, la peinture, la sculpture, la danse, le théâtre et la littérature ont été très admirées par les romains mais aussi par d’autres peuples et à d’autres époques.

Au 19ème siècle, cet art fut très en vogue en France : de nombreux monuments témoignent de cette admiration comme le Palais-Bourbon Assemblée nationale à Paris dont l’architecture, en particulier les colonnes