Histoire culturelle du cinéma

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Le Trust impose un certain nombre de règles comme le film en 1 bobine, le nom des acteurs et des techniciens ne sont pas cités dans le génerique des films.

Comme le TRUST créé le monopole, l'état americain va l'attaquer en justice → Monopole interdit aux USA.

Un certain nombre d'indépendants refusent de payer les indemnités au TRUST, et ainsi vont se dvp indépendament. Mais ils ont des centaines de salles et ne peuvent plus diffuser des films du TRUST alors ils vont se mettre a créer des films pour pouvoir exploiter leurs propre réseau. Ainsi, vu que Eastman ne peut pas vendre de la pellicule aux petits exploitants, ils vont se fournir en Europe. Eastman, voyant qu'il perd de l'argent et voyant le TRUST se degrader, il le quitte.

Les petites compagnies comme Fox, Leannle, Zukor et Warnol vont mieux reussir car ils vont instaurer le Star System. Ils ont comprit que pour un bon film il leur faut de bons artistes. C'est un système non plus basé sur la production mais sur les Artistes.

Industrie cinématographique des USA se situe à NY. Pour échapper au TRUST Edison, les petites compagnies vont se placer de l'autre coté des USA, dans la banlieue de Los Angeles et vont créer Hollywood. Pour ces gens la le ciné est un art. Pour gagner + d'argent il faut attirer des gens + bourgeois. Alors que les TRUST pensent que le ciné est très populaire. Pour eux ce n'est pas classe comme le théâtre ou l'opera.

■ Les gens des petites compagnies viennent des pays de l'Est. Ils ont débutés de rien. Los Angeles est très bien car il y a bcp de soleil, du matin au soir. Il y a aussi beaucoup de paysages a proximités, la forêt, la montagne, le désert.... c'est un très bon décor.

C'est avec ces compagnies que va se dvp le long métrage. Il va falloir attendre 1914-1915. Naissance d'une Nation (1915) par Griffith. Ce film a très grand succès.

Avant les USA, les Européens avaient deja essayé de faire des long metrages comme : Cabiriade (1914) de G.Pastrone. Dont Griffith s'est énormement inspiré. Mais Pastrone ne fait pas assez confiance aux images ce qui fait qu'il n'est pas très bien niveau cinématographique contrairement aux décors qu'il a fait.

- Concurrence USA vs Europe

• Hollywood 1914-1915 → Hyperpuissance cinématographique.

• Principale concurrence→ Russe/Français/Allemand

C'est une rivalité économique car le cinéma fait rentrer du $ au sein du pays. Mais au delà de ça, le Cinéma étant très populaire, il véhicule un mode de vie, un art de vivre, un point de vue sur le monde et confère donc un grand pouvoir aux diffuseurs. Il s'agit donc d'une Guerre Idéologique surtout entre USA/Russie. Jusqu'en 1930 → naissance du cinéma parlant, où le cinéma Hollywoodien dominera.

- La Montée du Cinéma Allemand

A l’époque et jusque 1915, le cinéma fr domine : Pathé / Gaumont → Méliès. Le cinéma allemand représente 15% et donc très peu. De plus, le cinéma nordique domine le cinéma allemand. C'est à partir des années 20 que le cinéma allemand devient le premier européen. En Allemagne apparaît au début des années 10 la plus 1ere star féminine internationale : Asta Nielsen (charge érotique, jeu travaillé) 1ere Vamp, femme fatale.

Le Cinéma européen, lui, réalise des « films d'auteur » qui donnent un certain prestige culturel au Cinéma. Le public bourgeois se retrouve en masse ds les salles (but économique). Le Cinéma fait ainsi appel à des noms célèbres de la littérature et du théâtre en réalisant des adaptations d’œuvres littéraires.

Paul Wegener (acteur, scénariste) joue dans les pièces de Max Reinhardt (metteur en scène romantique). Il réalise le célèbre : L'étudiant de Prague (1914) 1ère manifestation du courant expressionniste allemand. C'est une adaptation du Mythe Faustien de Goethe. (Romantique = anti-matérialiste, anticapitaliste)

Wegener est le 1er qui fait exporter ses films en dehors de l'Allemagne. Autre film à succès : Le Golem (1915). Il collabore avec un expérimenté danois.

- L'étudiant de Prague (1914)

Histoire de Baldwin, amoureux d'une femme peu accessible car riche, un homme lui propose de l'argent contre une chose de sa chambre, il accepte, et l'homme prend son reflet dans le miroir. Influence romantique. Récit romantique qui finit mal, il devient diabolique.

On trouve ici le thème du double, qui est un thème récurrent dans le cinéma expressionniste. Psychanalyse et cinéma en Allemagne sont intimement liés car ils voient le jour à peu près à la même époque. Ambivalence du personnage (amour/haine, égoïsme/générosité). «Deux âmes habitent en moi et je ne sais laquelle choisir» Faust.

2ème adaptation de ce mythe en 1926 mettra fin à l'expressionnisme.

- Expressionnisme Allemand

A la fin de la WWI, les allemands créent une société de production. : La U.F.A afin de concurrencer le cinéma international avec des films à gros budget.

Ex : Nibelungen (1924) de Fritz Lang

L'Expressionnisme est un courant apparu en peinture en 1905 qui touche tous les arts : littérature, architecture, musique, théâtre... Il rejette l'essence réaliste du Cinéma, et c'est ainsi que les allemands vont tirer le cinéma vers le fantastique contrairement aux américains. Production qui se développe pendant la république de Weimar (1918-1933) jusqu'à Hitler. La plupart des artistes expressionnistes finiront en camp de concentration car cet art est dégénéré selon les Nazis. « Un art qui donne forme à une expérience vécue au plus profond de soi » selon Herwald Walden.

3 cinéastes principaux: • Fritz Lang

• G.W. Pabst

• F.W. Murnau (+ grand cinéaste du monde des 20's)

Le 1er grand film expressionniste : Le cabinet du docteur Caligari (1919).

Tim Burton a tjrs été très inspiré par ce film. Ce film n'est au départ qu'une toute petite production et va devenir culte, ce qui donnera une carrière immense à tous les acteurs.