Cours sur le Scénario

...

résumé de l’histoire en une phrase.

Proposition dramatique :

Est l’idée de base du scénario précisant le contexte qui va décider le personnage à agir. Il permet de clarifier le but que vous voulez atteindre et la force de motivation qui y mènera.

UNE METHODE :

Trouver une sorte de maxime en une phrase qui à elle seule, contient l’essence de l’action de l’œuvre. Elle est composée de 3 éléments : le 1er suggère le personnage (le thème), le 2ème le conflit, le dernier la résolution.

Synopsis :

Synopsis de travail, permet après un stade plus avancé dans l’histoire (séquencier, scénario) de faire le point sur le film, en synthétisant les éléments narratifs.

Synopsis de vente, est un résumé de l’histoire donnant une idée mécanique de l’histoire… Il ne présente que l’exposition, résume l’idée du développement, et laisse la conclusion en suspens. Ce synopsis n’est pas fait pour raconter le film mais pour donner envie de le voir.

C.m : 5 lignes CNC

L.m 3 pages max

La scène à scène (step-outline/ chemin de fer) permet d’aider à l’écriture du traitement. Chaque scène est résumée de façon succincte.

Séquencier :

Rédiger les séquences de manière brèves et construite.

Traitement :

Le traitement est un outil de travail pouvant succéder au scène à scène ou au synopsis. C’est la description détaillée de l’action du film dans sa continuité. Il faut y mentionner la manière dont l’histoire sera traitée (point de vue, les partis pris) sans pour autant alourdir le texte de détails techniques.

Plus qu’un synopsis, le traitement peut détailler une scène particulière et comporter des brides de dialogues. Il doit inclure une description de chaque personnage important dès leur 1ère apparition dans l’histoire ? Nous devons déjà nous faire une idée du caractère du personnages, du climat du film, de son rythme, de sa structure.

Il doit y rédiger au présent et à la troisième personne. Ne doivent apparaître que les éléments visuels et sonores. Certains aspects psychologiques peuvent être brièvement développés, mais toujours à travers l’action des personnages.

Continuité dialoguée :

Document narratif

Généralités :

Police 12 arial, Times new Roman 14

Les codes narratifs pouvant apparaître : Flash-back

Le lecteur a toujours le point de vue de la caméra (découpage implicite)

Note d’intention :

Texte court envoyée soit par le réalisateur au producteur, soit par le producteur aux différents financiers. Il s’agit de convaincre de l’intérêt majeur d’un nouveau film à partir du simple exposé du projet. Définition claire d’un projet. Proposer des solutions artistiques, esthétique et inventives avec les intentions du réalisateur.

Pour un L.m au CNC 1 à 3 pages, 1 page pour un C.m

DOSSIER ESRA :

Synopsis 5 lignes

Traitement 2 pages max

Note d’intention 1 page max

Comment réaliser un livre :

1) Lire et relire le texte à adapter

2) S’imprégner de l’histoire, du style, du climat

3) Comprendre et identifier les choix de l’auteur

4) Déterminer le point de vue (focalisation interne ou externe)

5) Faire une liste des personnages principaux et des personnages secondaires

6) commencer à découper le texte en scènes en respectant l’ordre chronologique

7) Etablir les struxture dramatique du récit (les charnières dramatiques majeures et mineures)

8) Etablir un scène à scène. Il sera essentiellement un travail de clarification

9) Choisir les scènes que nous allons garder, et celes que nous allons mettre de coté (raccourci dramatique)

10) Ecrire un premier traitement en laissant apparaître notre propre structure narrative selon les critères qui ne seront plus littéraires, mais scénarisitques. Trouver son propre chemin à travers le texte.

A. Fonction d’information

Le dialogue doit en même temps donner et retenir des informations. Il doit qpporter des élèments nouveaux au spectateur, répondre à des questions, clarifier une situation. Il ne doit pas en dire trop et trop vite, il ne doit pas encombrer l’histoire

B. Fonction de caractérisation

Chaque personnage à sa manière de parler. Le dialogue caractèrise les personnages, autant par son contenu que par sa forme. Il nous informe sur le caractère, l’appartenance sociale du personnage, éventuellement sur sa profession,etc...

C. Fonction d’action et de dramatisation de l’action

Le dialogue doit participer de l’action. Il doit créer et révéler les relations entre les personnages. Il doit s’inscrire dans une progression et une tension de la scène.

D. Fonction de commentaire

Utilisation de la voix off. Le dialogue commente la situation, l’action, le comportement des persos.

Le but du dialogue

Le but du dialogue de cinéma n’est pas de faire communiquer deux personnages entre eux mais d’établir un acte de communication à partir d’eux

En écrivant les dialogues, nous devons mettre le spectateur au centre de la communication

Le personnage / le récit

Raconter une histoire. C’est exprimer la relation qu’un individu entretien avec le monde.

Est-ce le personnage qui provoquent les évènements ou est-ce qu’il les subit ?