Danse cas

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Ressources sollicitées

On va solliciter :

- les ressources affectives, dominé ses émotion devant le public,

- ressources motrices, notamment des principes de coordination, isolation, dissociation. Il faut aussi solliciter des qualités physiques, la détente, la souplesse

- ressources informationnelles c’est la prise d’infos sur mes partenaire (synchronisation)

- ressources sensorielles tout ce qui est d’ordre kinesthésique, ce sont les informations qui me permette d’ajusté ma posture.

Problème fondamentale de l’activité

C’est de géré le couple impression /expression, c'est-à-dire gérer le décalage entre ce que je veux exprimer et ce que je montre. Il va falloir trouver une pertinence entre intention et moyen mis œuvre pour susciter une émotion chez les spectateurs.

Le concept de la création

Elle désigne le résultat d’une conduite particulière, le processus à l’origine de cette conduite, suppose l’existence de capacité général que l’on nomme la créativité. La création est le produit de la créativité.

GILFORD défini la créativité comme étant l’aptitude a la pensé divergente.

La créativité sera caractérisée par trois potentiels, la fluidité, la flexibilité, l’originalité.

Dans la création artistique on aura besoin de ces trois modalités,

- Fluidité est pole quantitatif de l’activité, c’est la capacité à donné le plus grand nombre de réponse par rapport a une situation problème pour un temps donné.

- Flexibilité est un pole quantitatif et qualitatif, c’est la capacité à produire le plus grand nombre de réponse à une situation problème pour un temps donné dont les réponses appartiennent à des idées de catégories différentes.

- Originalité n’est qu’un pole qualitatif, elle représente le caractère peu commun d’une réponse rare, fournir par un groupe. Elle est défini par le nombre de réponse rare par rapport a un sujet par rapport a un groupe, cela veut dire que l’originalité en soi n’existe pas, elle est recrée tout le temps.

Pour Gilford, il y a création lorsqu’une conduite diverge par rapport a des modèles habituel donc la créativité du sujet sont exprimé par tendance fréquente a la divergence.

On pourra dire que créativité est une réorganisation des connaissances pour obtenir un résultat particulier.

Quand une situation problème est posé, on va amener le sujet à multiplier les réponses par rapport au problème posé pour évacué les réponses stéréotypés, on va créer des effets de zoom sur les réponses qui nous semble originale pour enrichir l’imaginaire du sujet mais ensuite le sujet devra faire preuve d’imagination quand il réutilisera les images stockées pour pouvoir produire une image singulière.

On ne travaille son imagination qu’en passant par le résultat d’un produit. C'est-à-dire en passant par la création. Plus la contrainte va être forte plus je travaillerai mon imagination.

La typologie des danses

C’est une classification selon différente type Tribalat distingue quatre grand type de danse

Les danses mystique, danse disparut de nos civilisation européenne dans leurs finalités mais sont encore présente dans d’autre civilisation.

Les danses thérapeutique, danse utilisé dans le traitement de certaines maladies mentale elles vont servir de support a une prise de conscience de soi.

Les danses distractives, ce sont toutes les formes de pratique qui permettent de faire ensemble pendant les temps de loisirs. Elles sont souvent le reflet à une appartenance social. Elles répondent à un désir de communication et de convivialité.

Les danses scénique ou artistique, se sont les pratiques qui donne un spectacle, il s’agit d’organisé sa danse pour un publique chez lequel on veut susciter des émotions. Une émotion pouvant être agréable ou désagréable.

COGERINO, classe les danses en deux grandes catégories ;

Les danses a vivres, leurs finalité n’est pas de produire une prestation, c’est danses ont un sens pour leur différente communauté d’appartenance. Elles sont l’affirmation d’une identité culturelle et elles servent de renforcement de la cohésion social d’un groupe. La symbolique de chacune de ses danses et immuable et cette symbolique est dérivée des mythes fondateur des cultures et des organisations social.

Tout le monde a le même statut on peu donné ou regardé l’espace est indifférencier. L’apprentissage de ces danses se fait le plus souvent au contact des autres par la vue.

La liaison directe entre la musique et le mouvement est fondamentale, cette liaison entre la musique et le mouvement crée une force de communication entre les participants et a souvent un effet euphorisant.

Les niveaux sont identifiés en prenant la position normale du centre de gravité comme point de référence.

3 niveaux distingués

- Haut, quand le CG est au dessus de son point de référence

- Bas, quand le CG est au dessous du point de référence

- Moyen, quand le CG est au niveau du point de référence

L’utilisation de c’est différent niveau permet d’utilisé et exploré divers mouvement au temps dans l’espace aérien que dans rapport au sol. La danse contemporaine utilise beaucoup le travail sol.

Les tracés, il corresponde aux trajets que décrivent les mouvements dans l’espace. Ils peuvent être direct ou indirect et c’est la précision qui va donner la qualité du mouvement.

Les dimensions, varie en fonction de l’amplitude du mouvement. L’amplitude est caractérisée par l’extension maximale des segments.

Conclusion

On passe d’une danse qui privilégie l’espace corporelle proche avant le mouvement de pleine amplitude sans utilisation du sol, à une danse qui utilise une combine