Dissertation sur Bérénice

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_De plus l’œuvre a bien la structure primaire d’une pièce de théâtre : elle est découpée en actes et en scènes,écrite en alexandrins, elle présente une intrigue au travers de dialogues entre personnages et possède les trois phases d’une pièce de théâtre : l’exposition « doit contenir les semences de tout ce qui doit arriver de sorte qu'aucun acteur entre dans les actes suivants qui ne soit connu par le premier acte » explique Corneille par exemple dans Bérénice le dialogue entre Antiochus et Arsace nous informe sur les principaux personnages (T&B) et sur la nature de l'action (le mariage prévu de T&B), le nœud désigne les obstacles susceptibles de venir contrarier les projets des personnages : les lois romaines qui va opposer l'amour et la raison d'Etat Titus est confronté à un choix cruel : c'est ce que l'on appelle le dilemme tragique, et le dénouement règle le sort de tous les personnages et résout les problemes soulevés, dans bérénice le denouement se fait à la derniere tirade où B décide de partir.

- _La vraisemblance est respectée. La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme réele. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. La citation d'Abbé d'Aubignac définit bien la vraissemblance : « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène ». Dans Bérénice rien de ce qui se passe ne semble sortir de la logique. Titus accède au trône, il prend conscience de ses devoirs et proclame la rupture plutôt que le mariage. Dans le même temps Antiochus qui pensait que le mariage devait avoir lieu déclare son amour à la reine pour ne pas avoir de regret avant son départ de Rome. Puis il est prisonnier des évènements parce que Titus compte sur lui en temps qu’ami.

_La bienséance est également respectée. La bienséance est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Une citation de Boileau dans « L'art poétique » explique cette regle :

Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose :

Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ;

Mais il est des objets que l'art judicieux

Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux. Par exemple dans « Phèdre » la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Dans Bérénice, aucune scène choquante ou violente physiquement n’est présente dans la pièce.

Synthèse : « Bérénice » est l’œuvre qui se distingue parmi toutes celles qui ont été écrites par Racine. Son originalité lui a été autant reprochée qu’elle a été admirée. C’est une pièce souvent décrite comme comportant peu d’action, Racine en était conscient car vec cette piece il voulait prouver qu'une action « simple » et « chargée de peu de matière » est aussi capable de plaire qu'une action compliquée ; qui ressemble à une élégie, tout au long des 1506 alexandrins qui forment le texte de ‘’Bérénice’’, une riche ambiguïté compense l'apparente simplicité de l’intrigue, comme l’action est faible, l’expression affective et l'évocation poétique l’emportent nettement sur la dimension pragmatique qui caractérise habituellement le langage dramatique, qui est conçu pour agir sur les autres. Le trouble est d’avantage semé par l’absence d’une mort tragique au dénouement. Les pers. se condamnent à une vie bien plus douloureuse que la mort elle-même. Apparente sérénité de leur choix final rend encore plus cruelle la mort symbolique à laquelle ils se résignent par exemple Bérénice au dernier acte "Adieu, servons tous trois d’exemples à l’univers/de l’amour la plus tendre et la plus malheureuse/dont il puisse garder l’histoire douloureuse."

Pourtant, cette pièce est dotée d’un incontestable tragique qui renverse son lecteur ou son spectateur, créant en lui le « sublime tragique » malgré la désertion d’une violence vive au sein de la pièce.

La forme et les règles de la tragédie sont quand même réspectées par cette pièce. Les règles de bienséance et vraissemblance sont réspectées, il n'y pas de scènes violentes et tout semble être réel dans cette pièce. L'oeuvre respecte la forme d'un pièce de théatre, elle est découpé en cinq actes et en scénes, écrite en alexandrins et respecte les phase du théatre ( l'exposition, le noeud et le dénouement). Elle respecte également la règle des trois unitées le lieu, le temps, l'action. La pièce se déroule à Rome dans un cabinet entre l'appartement de T&B dans l'espace de vingt-quatres heures pour seule problematique : est ce que Titus va épouser Bérénice. Mais les éléments de cette pièce, qui font d'elle une piece classique ne sont que des éléments esthétiques : le respect des règles de la tragédie ou encore la structure théatrale, tandis que le sujet de la piéce ou les choix de l'auteurs font d'elle une piéce originale.

Ccl : Bérénice est une pièce originale grâce aux choix de Racine : le manque d'action, le sujet politique, l'amour partagé, l'absence de morts mais la présence d'une séparation « malgré lui, malgré elle » qui est encore plus tragique que la mort d'un personnage. Mais elle est aussi classique car elle respecte les règles de la tragédie : la règle de bienséance, vraissemblance, règle,des trois unitées.Nous pouvons donc dire que c'est une tragédie originale. Ainsi les originalités de cette pièce font d'elle une pièce moderne. Après chaques lecteurs, spectateurs, metteurs en scène pourront l'interpreter de manières différentes comme par exemple en deux milles la réalisation et adaptation par Jean-Daniel Verhaeghe ainsi que par Jean-Claude Carrière, intitulé « À propos de Bérénice »