Pinocchio, Joel Pommerat
Par Raze • 19 Juin 2018 • 1 400 Mots (6 Pages) • 634 Vues
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- Octobre 2015 Travail d’analyse de spectacle
Spectacle Pinocchio d’après Carlo Collodi Texte et mise en scène Joël Pommerat
Description du spectacle et analyse de la représentation
Dans cette version de PInocchio, l’espace et les décors sobres (principalement noirs et blancs) sont sculptés par les éclairages qui permettent aussi de créer des atmosphères dans lesquelles les spectateurs sont propulsés. Ces ambiances ainsi créées sont accentuées par la partie instrumentale du spectacle.
Les personnages, peu nombreux, sont habillés simplement ; leurs costumes sont aussi noirs ou blancs ce qui permet de les faire évoluer dans le décor lumineux en les mettant en valeur. Des mannequins viennent compléter les personnages présents sur scène et mélangent vérité et mensonge : des acteurs et d’autres pantins. Le metteur en scène travesti ainsi la vérité contrairement à la promesse énoncée au début de la pièce dans laquelle le narrateur nous promet de ne nous dire que la vérité “la plus pure qu’il soit”.
Le rôle de Pinocchio est interprété par une femme (Myriam Assoudi) pour montrer que ce personnage peut-être chacun d’entre nous, garçon ou fille. La comédienne est maquillée en noir et blanc pour souligner le côté pervers et effrayant du pantin de bois.
Les scènes se jouent généralement au centre du plateau avec un narrateur se tenant sur les côtés cour ou jardin ce qui diffère de l’habitude qu’ont les comédiens de bouger beaucoup sur scène et du narrateur qui reste à sa place et se déplace peu. Le narrateur nous informe aussi sur l’espace dans lequel se trouvent les personnages surtout lorsque les décors sont peu présents.
Le metteur en scène utilise les contrastes sonores et lumineux pour susciter l’effroi/ l’angoisse chez le spectateur. En effet, dans la scène où trois assassins attaquent Pinocchio il y a un contraste de couleur dans les costumes : les assassins en blanc et Pinocchio en noir. Cette différence de couleur provoque aussi un effet de surprise puisque les “mauvais” sont habituellement vêtus de noir. Ici, leurs costumes sont blancs. Les raies de lumière projetées sur les comédiens les mettent en contraste fort avec l’obscurité du reste du plateau.
Le spectacle fait parfois rire mais ce n’est pas l’objectif principal du metteur en scène. Il y a pourtant une scène qui a déclenché les rires dans la salle : dans le ventre du requin, alors que Pinocchio vient de retrouver son père et qu’il ne s’arrête plus de parler pour raconter à son père toutes les (més)aventures qui lui sont arrivées. Il provoque un mal d’estomac au requin qui se débarrasse de Pinocchio et de son père d’un énorme rot qui résonne dans toute la salle. Ce moment de rire amorce la chute de la pièce et le changement de comportement du pantin. La pièce se finit ainsi sur un ton plus léger.
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BAUDUIN Sarah 2nde5 théâtre - Octobre 2015 Travail d’analyse de spectacle
Spectacle Pinocchio d’après Carlo Collodi Texte et mise en scène Joël Pommerat
Impressions personnelles
Cette pièce est à la fois perturbante et impressionnante ; en effet l’oscillement constant entre le rêve et la réalité crée un effet hypnotique sur le spectateur. Le jeu entre la lumière et le son utilisés pour le spectacle est selon moi très impressionnant dans la mesure où Joël Pommerat parvient à nous situer un paysage, un lieu simplement avec des trompe-l’oeil. Je pense notamment au naufrage en mer de Pinocchio. La mer est formée grâce à un laser bleu et de la fumée qui nous donne l’illusion des vagues. L’ambiance ainsi créée plonge le spectateur dans l’univers fantastique de Pinocchio.
De plus la pièce utilise quelques procédés du cirque, on le remarque notamment dans les maquillages des comédiens : le narrateur entièrement recouvert de maquillage blanc, Pinocchio maquillé grossièrement, les yeux entourés de noir etc... Le cirque est aussi rappelé lors du passage dans lequel Pinocchio, après avoir été transformé en âne, est vendu à gérant de cirque créant des spectacles avec des animaux.
Cependant, malgré les décors lumineux, l’ambiance musicale et le rappel du cirque, je trouve les décors très sombres et l’ambiance globalement sordide à cause des décors et du ton tragique employé par le narrateur de l’histoire. Ceci contraste nettement avec le conte traditionnel de Carlo Collodi, qui est plus enjoué et léger.
La pièce, accessible à tout âge, reste tout de même très agréable à regarder. Le scénario est cohérent et bien mené et le spectateur est immédiatement transporté dans l’univers merveilleux du petit pantin de bois.
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