Lexique théâtral

...

FONCTION CRITIQUE DE LA COMÉDIE:

La comédie n’a pas pour seul objectif de faire rire. Depuis l’antiquité, le théâtre est fait pour divertir mais aussi pour enseigner.

Divertir et instruire: PLACERE, DOCERE

Il doit aussi corriger les moeurs par le rire: CASTIGAT RIDENDO MORES

On parle de “comédie de caractère”, quand il s’agit de dénoncer un trait de caractère. Exemple: L’avare, Molière.

S’il s’agit de critiquer un aspect de la société on parle de “comédie de moeurs”. Exemple: Le Tartuffe, Molière qui dénonce l’hypocrisie de certains religieux de son temps.

TRAGÉDIE (Cf les principes de la dramaturgie classique):

La tragédie est un genre théâtral qui met en scène la confrontation de personnages de noble condition, dont le destin est condamné. Elle vise à émouvoir le spectateur, et à lui faire éprouver de la terreur et de la pitié.

ORIGINES ET FONCTIONS DE LA TRAGÉDIE

Bilan

Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur).

Définition: du grec “théômai”, le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène.

La mise en scène:

La mise en scène est constituée de différents éléments: l’interprétation du texte, le jeu des comédiens, les costumes, l’exploitation de la scène, les lumières, le décor…

- l’interprétation du texte:

Le metteur en scène, comme tout lecteur à sa propre vision de la pièce. Sa compréhension de la pièce conditionne la façon dont il va construire sa mise en scène.

- le jeu des comédiens:

A partir des indications données par l’auteur dans les didascalies, le metteur en scène doit représenter leur jeu. Le metteur en scène décide du déplacement des personnages sur scène, de leur gestuelle, des émotions qu’ils vont traduire (tristesses, peur, joie,..)

- les costumes:

Ils ont une importance primordiale au même titre que le décor. Ils ont pour fonction d’informer le spectateur sur l’époque, le milieu social, le caractère des personnages.

- le décor et les lumières:

De même que les costumes, le décor et le jeu des lumières jouent un rôle important pour situer l’action de l’histoire de la pièce et d‘un point de vue historique et social.

Théâtre Baroque:

Apparaît à la première moitié du XVIIème siècle. Ce dernier remet en cause la distinction entre comédie et tragédie et offre le plus souvent une intrigue particulière ponctuée de multiples péripéties exprimées au moyen de nombreux registres.

Les acteurs baroques refusent le langage soutenu: les dialogues deviennent de plus en plus libres et brutaux. Les scènes sont particulièrement meurtrières et sanglantes. L’illusion et le rêve sont des constantes majeures du théâtre baroque.

Dramaturge baroque: Calderon…

Théâtre Classique:

Apparaît à la deuxième moitié du XVIIème siècle. La tragédie est considérée comme le genre noble par excellence. elle met en scène des personnages illustres confrontées à des forces qui les dépassent. Elle est soumise à des règles strictes propres au classicisme et se référant à la tradition d’Aristote. La comédie représente des personnages et des situations beaucoup plus communs. Sa fonction est de faire rire et de corriger les moeurs.

Le drame romantique:

Première partie du XIXème siècle. Le drame romantique s’oppose à la tragédie classique. Le contexte historique complexe de cette période provoque un besoin de liberté: on s’affranchit des règles classiques (règles des trois unités: temps (24h), lieu (un seul); on conserve l’unité d’action: une seule intrigue principale).

C’est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce “Cromwell” (1827).

Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage…

Drames romantiques: Hernani de Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834).

La tragédie et le registre tragique:

A l’origine grecque, la tragédie met en scène des personnages et un choeur (groupe de personnes quoi déclament en dansant des vers destinés à présenter ou à commenter l’action.

La tragédie antique s’inspire des mythes ou d’événements historiques. Elle met en scène des personnages confrontés à leur destin.

La tragédie doit inspirer pitié et terreur. Le spectateur doit pouvoir se libérer de ses passions grâce à ce qu’il appelle la catharsis (le spectacle de la violence et des passions négatives permet au spectateur de s’en libérer).

La tragédie classique: Les tragédies classiques les plus connues sont “Andromaque” (1667); “Britannicus” (1669) et “Phèdre” (1677) de Jean Racine.

Les règles: La tragédie classique doit comporter 5 actes. L’acte I est celui de l’exposition, les actes II, III et IV servent l’action; l’acte V est le dénouement. la règle des 3 temps (comme vu plus haut) est respectée.

Le registre tragique: Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort.

La comédie et le registre comique:

La comédie prend sa source dans l’antiquité. La comédie antique n’est