Le symbolisme en poésie cas

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le caractère personnel du poème dans certains vers : « que j’aime, et qui m’aime »(v.2), ou « et m’aime et me comprend »(v.4).

• Intervention directe du poète : « -Je l’ignore » (v.9)

• Expression de sentiments, d’émotions : « que j’aime » (v.2), « mon cœur » (v.5).

• Expression pathétique et mélancolique :

• registre pathétique très présent dans le poème. Verlaine nous fait part de sa souffrance physique : « les moiteurs de mon front blême » (v.7). Impression d’un homme malade, fiévreux.

• Souffrance morale aussi : « un problème » (v.6), « pleurant » (v.8). Autoportrait de Verlaine, qui se présente comme un homme troublé et angoissé.

• Mélancolie du poète, tourné vers le passé : « Je me souviens » (v.10). Le passé resurgit et apparaît comme une souffrance : « Comme ceux des aimés que la vie exila » (v.11, peut-être référence à sa cousine Elisa=exila), et « L’inflexion des voix chères qui se sont tues » (v.14).

• Force de cette mélancolie avec les mots « exila » et « tues », qui constituent des euphémismes pour évoquer des disparitions ou des morts. Encore souffrance morale par la perte d’êtres proches : « des aimés », « voix chères ».

Ce sonnet porte la marque de la poésie de Verlaine par son rythme ternaire, l’importance des sonorités, son caractère musical. Son registre lyrique et pathétique qui met en avant la mélancolie traduit aussi des thèmes récurrents chez le poète. Centré sur la description de son idéal amoureux, il nous dévoile une âme sœur imaginaire, dont la principale qualité est son caractère compréhensif et apaisant. Cependant, cette quête se heurte à l’inexistence de cette femme. Elle n’est qu’un « rêve », qu’un fantôme qui obsède malheureusement Verlaine. L’expression de la mélancolie se fait ici à travers le portrait idéal d’une compagne. Son caractère flou, son existence juste onirique expliquent l’absence de bonheur du poète. Il évoque aussi ses souffrances, son âme tourmentée, qui ne pourra pas trouver l’apaisement. L’existence tragique de Verlaine trouve dans ce poème une explication, par son impossibilité à trouver son âme sœur, sauf en rêve. Mon rêve familier est l’occasion pour Verlaine d’évoquer la dure condition de poète meurtri par son hyper sensibilité et de parler de lui même. Verlaine s’est caché derrière la femme qui lui apparaît dans son " rêve familier " pour nous concentrer sur son sort et nous faire connaître son drame intérieur.

Le symbolisme en peinture :

Le symbolisme plonge ses racines dans le romantisme allemand et son gout du merveilleux. Au centre des préoccupations symboliques se trouve presque toujours l’être humain avec ses rapports énigmatiques et magique avec la mort et l’érotisme. C’est surtout la femme qui est le modèle idéal, elle incarne la pureté, l’impénétrabilité la beauté idéale la vertu chrétienne, la sensualité et la sexualité. Les symbolistes sont attirés par le mystérieux, l’étrange, le fantastique, les zones d’ombres, les correspondances entre le visible et l’invisible. Les tableaux sont tantôt idéalisé tantôt morbides et Les éléments positifs de l’existence furent rejetés. Les Symbolistes explorèrent les tréfonds de leur imagination, en devenant des marginaux. Et leurs tableaux sont l’expression de leur sensibilité à fleur de peau qui révèle leurs idées profondes. La vérité qui se cache derrière les apparences devient alors pour les Symbolistes un thème fréquemment traité, comme l’antagonisme qui fait s’affronter le vice et la vertu. La solitude et la mort, ou le fantastique et l’imaginaire sont avec la femme des sujets régulièrement abordés dans leur peinture. Le bien et le mal sont symbolisés par des fleurs, et les paysages composés par leur esprit imaginatif entrainent l’observateur dans des contrées surnaturelles, où les animaux subissent des métamorphoses étonnantes. Les artistes s’appliquèrent à créer une harmonie esthétique dans leurs tableaux, pour confirmer toute leur symbolique. Et les œuvres ainsi produites laissent apparaître la précision du dessin, et font disparaitre les tracs de coup de pinceau

Les thèmes du symbolisme sont :

_ la quête de l’ideal : méditation et rêverie permettent d’atteindre un monde ideal loin de la réalité d décevante.

_ La pureté et le blanc : neige, nuage, brouillard ou cygne symbolisent la pureté, surtout celle de l’art.

_ La mélancolie : l’ennui, un amour impossible provoque l’accablement du poète qui associe a ses sentiments la tristesse des paysages

Plusieurs symboles sont présents dans ce tableau

L’hiver, la neige, l’immobilité et le cimetière symbolisent la mort. Le saule pleureur évoque le regret, la nostalgie, la tristesse et la mort, mais c’est aussi un arbre de vie. La lumière du couchant est visible en haut à gauche de l’aquarelle. Il s’agit aussi du crépuscule de la vie.

L’ange

Les branches du saule et les grandes ailes noires de l’ange plongent dans l’excavation. Les ailes de l’ange ont une forme enveloppante qui suggèrent l’affection et la possession. La forme de l’aile est aussi celle de la faux, accessoire de la Mort. L’ange tient une flamme verte dans la main. Le vert est la couleur de l’éternité et de la régénération.

L’idéal

Dans le fond de la composition, le terrain s’élève (étagement des tombes). Schwabe utilise souvent la montagne comme symbole de l’élévation vers un idéal.

L’au-delà

Contrairement à de nombreux artistes, Schwabe a une vision paisible de la mort et de l’au-delà. Le personnage de la Mort n’a pour lui rien de macabre ou d’effrayant. Au contraire, c’est une femme douce et bienveillante. La mort est à la fois un espoir et un accomplissement.