La Double Inconstance, représentation théâtrale - Marivaux.

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tout au long de la pièce mais en restant chic, on arrive à l’identifier en tant que Prince. Il porte un pull, un pantalon et des bottines noirs. Il est plutôt rêveur et amoureux, mais en même temps libertin car on le voit embrasser le bras de Lisette. Il se comporte comme un enfant gâté avec Flaminia, avec qui il a une relation mère-fils car elle s’occupe de lui.

Hugo Seksig : Arlequin, le paysan, est très vite remarqué et identifié dû à son intonation et son attitude de paysan qui fait beaucoup rire le public. Il porte une salopette noire, et un tee-shirt et des chaussures blanches.

Cléo Sénia : Lisette, une femme séductrice, coquette et joueuse, elle a pour objectif de renverser le couple Arlequin-Silvia, le Prince lui demande d’aller séduire Arlequin. Elle est habillée très chic du début à la fin.

Natacha Steck : Silvia, est la petite fille un peu inconsciente et naïve qui ne comprend pas ce qui lui arrive, elle est au centre des problème, René Loyon montre son côté enfantin tout au long de la pièce (petits sauts d’impatience, jets de coussins). Elle porte une robe peut distinguer à carreaux noirs et blancs.

Cette mise en scène est très dynamique car on peut voir les acteurs arriver sur scène en courant, ils se jettent des coussins, se poussent etc. Le jeu hors-scène est aussi présent, par exemple quand Arlequin sort pour frapper les servants qui le suivent. On peut voir aussi Trivelin, Arlequin et Silvia arriver ivre sur scène. Tout cela donne un côté très moderne à la pièce.

Malgré cela, il y a très peu d’interaction entre les acteurs et le public. Il y a une seule aparté durant la représentation, et les comédiens au début de la pièce arrivent directement sur scène, sans passer par le public. Il y a donc la présence d’un quatrième mur.

2. Le décor et les accessoires

Le cadre du Théâtre de la Faisanderie est très atypique car il est ouvert sur un étang et le jardin. On peut donc y voir passer les animaux de l’étang, ce qui crée une ambiance très agréable et pas du tout oppressante car il y a beaucoup de luminosité. Ce cadre donne donc un effet réaliste à la pièce.

Le décor de cette pièce est très simple, il est composé de quatre banquettes en velours rouge, avec des coussins au dessus. Elles montrent un signe de richesse et de luxe, car cela se passe chez le Prince. Ces banquettes représentent beaucoup de chose, d’abord c’est un lieu d’intimité, par exemple quand Silvia et Arlequin se retrouvent, ou quand le Prince parle à Flaminia et à Lisette. Elle peuvent aussi représenter un lit, quand le Prince s’allonge dessus. Elles servent aussi à la fin de la pièce quand tous les personnages viennent s’assoir dessus, avec le Prince et Silvia au centre.

Il y a très peur d’accessoires dans cette mise en scène. On peut voir les personnages se jeter les coussins, pour montrer leur colère. Ils servent aussi à montrer l’union du Prince et de Silvia, à la fin, quand ils posent tous les deux leur main dessus. Le papier donné par le Seigneur à Arlequin, et le bloc notes et le stylo utilisé par Trivelin sont des accessoires contemporains, ils montrent que cette mise en scène est moderne.

3. Les techniques visuelles et sonores

Il n’y a pas de techniques sonores utilisés dans cette mise en scène, et très peu d’éclairage, juste aux changements d’actes, les projecteurs s’éteignent, car le cadre de cette pièce est extérieur donc il n’y a pas besoin de lumières, l’éclairage naturel suffit, et donne un côté réaliste à la pièce.

4. Les costumes

Les personnages gardent le même costume du début à la fin de la pièce. Ils sont très modernes, par exemple le Prince est habillé en pull et pantalon. Trivelin est en costume, ce qui fait référence à un majordome. Arlequin et Silvia sont habillés comme des paysans. Flaminia est habillée très simplement, avec une robe et des talons noirs. Le Seigneur est bien habillé, on voit donc que ce n’est pas un paysan. Seule Lisette est très coquette, car elle doit plaire à Arlequin, elle est donc énormément maquillée et porte une robe courte. Ces costumes sont modernes, ce qui rapproche encore plus la pièce à un côté réel et