Les 3 âges de la femme - Klimt, 1905

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Le peintre met en scène la femme pour illustrer la fragilité nouvelle de l’être face au monde contemporain. Il rend ainsi visible l’état émotionnel, intime au-delà de l’apparence.

Il la représente aux trois âges qui rythment son existence : enfant, adulte et vieille. Au-delà des corps marqués par le passage du temps, c’est de la vie, de la sexualité et de la mort.

Que traduit ce tableau sur la place du corps de la femme et son rapport au monde ?

Ce tableau montre que la femme est associée à une mère, elle représente la fécondité, la protection de son enfant. La femme est également associée à la beauté notamment avec une peau jeune lisse et blanche. Mais Klimt dénonce cette beauté éphémère et la honte qu’une femme ressent quand celle-ci disparait.

Klimt, son mouvement, la place du corps chez Klimt et dans sont mouvement

Gustav Klimt naît en 1862 et meurt en 1918. C’est un peintre autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession de Vienne. Klimt est connu pour ses peintures, ses murales, ses croquis et autres objets d'art. Son sujet principal est le corps de la femme et ses œuvres sont marquées par un franc érotisme.

Ce peintre appartient au symbolisme, un mouvement littéraire, puis artistique apparu en Europe vers 1880, qui s'inspirent de la spiritualité, de l'imagination et des rêves. Dans la littérature, le style a fait ses débuts avec la publication des Fleurs du Mal, en 1857, de Charles Baudelaire

Klimt étudie la peinture architecturale à l’école de Viennes des Arts et Métiers en 1883. Il commence sa carrière professionnelle dans le domaine des peintures murales et des plafonds intérieurs de grands bâtiments publics. Il produit une série à succès nommée « allégories et emblèmes ». En 1888, Klimt reçoit l'ordre d'Or du Mérite de l'empereur François-Joseph 1er d'Autriche pour ses contributions à des peintures murales dans le « Burgtheater » de Vienne.

Il devient l'un des membres fondateurs et président de la « Wiener Sezession » (Sécession de Vienne) en 1897 et de la revue du groupe ver sacrum (« Printemps sacré »). Il demeure fidèle à la Sécession de Vienne jusqu'en 1908.

Les objectifs de ce regroupement d'artistes sont de fournir des expositions pour de jeunes artistes non-conventionnels, d'importer les meilleurs artistes étrangers à Vienne et de publier son propre magazine pour mettre en valeur les travaux de ses membres. Le groupe déclare ne pas avoir pour but d'encourager particulièrement un style artistique, qu'il soit naturaliste, réaliste ou symboliste.

Klimt a réalisé trois tableaux : La philosophie, La médecine et La jurisprudence pour l’Université de Viennes. L’artiste est critiqué car le thème est qualifié de « pornographique. » Klimt y a transformé l'allégorie et le symbolisme traditionnels dans un nouveau langage, plus ouvertement sexuel et donc plus inquiétant.

Les critiques proviennent de partout, elles sont autant politiques et esthétiques que religieuses. En conséquence, les tableaux ne sont pas affichés dans l'espace qui leur était prédestiné. Ce scandale marque également la dernière commande publique acceptée par l'artiste.

Les trois tableaux sont détruits durant la Deuxième Guerre mondiale. Son Nuda Verita de 1899 secoue également la société : il s’agit du nu franc d’une femme rousse avec, au-dessus, une citation de Schiller en lettres stylisées qui dit : « Si vous ne pouvez pas plaire à tout le monde avec vos actes et votre art, alors plaisez à quelques-uns, il n’est pas bon de plaire à tous ».

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