Frida Kahlo cas

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leurs veines. Elle est debout, dans la cour de la «maison bleue», qui est la demeure familiale.

Au premier plan il y a Frida qui est une petite fille nue.

Au second plan, nous voyons ses parents en costume de mariés. Le costume blanc évoque le lien qui les unit. Le père porte un nœud papillon et une veste de costume, la mère est en robe blanche. Frida a représenté ses parents à partir de la photo de leur mariage.

Enfin, à l’arrière plan, nous voyons les grands-parents qui se répartissent en deux groupes : les grands-parents maternels au dessus de leur fille et grands-parents paternels au dessus de leur fils.

Le paysage rappelle les origines des grands-parents :

Il y a du côté gauche le désert mexicain. Il est très détaillé car c’est le pays natal de Frida et celui où elle a passé le gros de sa vie.

Et du côté droit, il y a un océan qui est certainement l’océan Atlantique qui sépare Frida de ses origines allemandes.

Par ailleurs, dans ce tableau elle se représente à trois étapes de sa vie.

Tout d’abord au moment où le spermatozoïde féconde l’ovule (en bas à gauche), puis à l’état de fœtus  dans le ventre de sa mère, et Frida enfant, nue.

Enfin, nous pouvons voir un arbre cacher en partie, sa jambe gauche. Il peut y avoir deux significations. Soit c’est un «portrait en miroir» et dans ce cas, le réel serait inversé et la jambe droite deviendrait la jambe gauche. L’arbre cacherait donc les ravages de la poliomyélite qui a frappé Frida alors âgée de 8 ans, puisque c’est sa jambe droite qui fut réellement atteinte. Ou alors que la petite fille a simplement pris racine dans la cour de la maison bleue.

Nous avons choisi de présenter ce tableau parce que c’est un des seuls tableau où elle se représente petite fille et donc où elle n’est pas encore touchée physiquement par tout ce qu’elle a subi.

Pour Frida, l’autoportrait est un moyen d’exprimer ses souffrances. Elle dit elle-même : «ma peinture porte en elle le message de la douleur».

Comme Van Gogh se représentant avec son oreille mutilée, Frida se représente avec toutes ses souffrances et ne les cache pas. L’artiste dévoile ses faiblesses et ses fragilités. Dans la plupart de ses autoportraits, son visage, son regard et son expression restent inchangés car elle ne cherche pas à peindre des expressions variées parce qu’elle ne veut pas communiquer la souffrance mais seulement l’exprimer. Sa peinture est principalement destinée à se faire face et à surmonter ses souffrances. Elle n’est donc destinée à personne d’autre qu’elle-même. De plus, nous pouvons aussi dire que Frida Kahlo est unique car c’est une des seules femmes à avoir réalisé autant d’autoportraits soit 55.