Exposé sur le Pop art

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En 1950 ,Il commence sa carrière dans la publicité,

En 1952 a lieu sa première expositions d’illustration publicitaires dans un galerie new yorkaise.

En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés de comics américains en même temps que Roy Lichtenstein. 2 ans plus tard il participe à une exposition de pop art.

C’est donc dans les années 60 qu’il peint ses premières boites de soupes Campbell en serigraphie pour rendre artistique des produits fabriqués en masse et en popularisant la production massive de l’art, ses dollars et ses sérigraphies de stars américaines. (Marilyn Monroe, Elvis Presley, Liz Taylor…) La sérigraphie permet la démultiplication et la répétition, elle se rapproche de la production en série dans l’industrie culturelle.

C’est grâce à toutes ces oeuvres qu’il devient mondialement connu.

En 1964, il ouvre un atelier artistique à New York qu’il appelle « la Factory », il réalise ses sérigraphies dans cette atelier. Cette atelier sert également de galeries d’exposition, de studio de tournage ou de photos, mais aussi de salle de concert (essentiellement ceux du groupe le Velvet Underground dont Andy Wharol devient le producteur) c’est aussi un lieu de fêtes pour les people, les jeunes riches ou la jet set.

Andy Wharol est un artiste touche à tout il est peintre et fais des sérigraphies, réalisateur de films avant gardistes, producteur de musique et auteur.

Depuis sa mort il a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, de livres et de documentaire.

Il a même un musée depuis 1994 à Pittsburgh qui se nomme « The Andy Warhol Museum » et qui expose plus de 10 000 oeuvres d’Andy Warhol.

Oeuvres

Campbell’s soup cans

Réalisé en 1962

32 boîtes de soupe campbell différentes donc 32 toiles de 50,8 x 40,6 chacune qui sont assemblés pour ne faire qu’un tableau. donc en sérigraphie.

Pour faire ces tableaux il a utilisé la peinture acrylique , la peinture acrylique est une technique que utilise des pigments mélangés à des résines.

Pourquoi des canettes de soupe ? (plusieurs hypothèses)

Son assistante artistique lui aurais suggérer de peindre « quelque chose que l’on voit tous les jours et quelque chose que tout le monde peut reconnaître. Quelque chose comme une honte de soupe Campbell »

Ou alors l’idée serait venue de lui même car il avait « l’habitude d’en manger »

Ou encore qu’il aurait décidé de peindre des boites de conserve car sa mère fabriquait des fleurs en fer blanc à partir de boites de conserves.

Ce qui est sur c’est que Campbell’s remercie Warhol car il a donné à sa conserve de soupe une reconnaissance

Marylin Monroe

Le diptyque fait 205X 145 cm il est à la Tate Gallery de Londres.

Sur chaque panneau, Warhol représente 25 fois la même image de Marilyn.

Elles sont toutes identiques et pourtant toutes différentes, leurs imperfections restent visibles comme sur de mauvaises photocopies. Le traitement de chaque image varie, plus d’ombres marquées, de couleurs ou bien de précision dans la reproduction.

L’ensemble évoque le déroulé d’une pellicule cinématographique et rappelle ainsi la carrière de l’actrice.

L’œuvre est une évocation de la mort de Marilyn, dont le visage se fige définitivement avant de s’effacer.

II. Roy Lichtenstein

Biographie

Roy Fox Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York où il passe son enfance et son adolescence. Il est attiré très tôt par le dessin et l’art, parallèlement à sa scolarité il fréquente des cours de peinture. Il se dirige donc dans des études de dessin, mais il est ensuite affilié dans l’armée américaine. Il est envoyé en Europe et pendant ses permissions il visite beaucoup de musées et d’expositions.

Le décès de son père le ramène aux Etats unis ou il termine ses études. Il commence alors à réaliser des oeuvres figuratives, huiles, pastels, gravures sur le thème des indiens et de l’histoire américaine et expose régulièrement ses toiles à New York. A partir de ce moment là des critiques et des collectionneurs s’intéressent a son travail.

En 1957, il change de style et peint dans un style expressionniste abstrait tout en introduisant dans ses toiles des personnages de bandes dessinées. Ses premières essais sont insatisfaisant, ils persistent et composer des peintures uniquement inspirés de planche de BD.

C’est en 1961 que Lichtenstein commence ses premières peintures pop art. Son premier travail a été « Look Mickey », cette pièce est un défi d’un de ses fils qui lui a montré une bande dessiné de Mickey Mouse et lui a dit : « Je parie que vous ne pouvez pas peindre aussi bien que lui, hein, papa ? »

La même année il a produit 6 autres oeuvres avec des personnages d’emballage de gomme à mâcher ou de dessins animés dont « Whaam ! » (1963) Son travail se reconnait grâce à sa trame constituée de points de manière ben day, de lignes et d’aplats très colorées. Les couleurs qu’emploi Lichtenstein soit le jaune, le bleu roi et le rouge.

Ensuite Leo Castelli commence à présenter ses travaux à sa galerie de New York. L’ensemble de la collection a été acheté par des collectionneurs influents de l’époque avant même le vernissage.

Il meurt des suites du pneumonie en 1997. En laissant au total 4500 oeuvres en circulation dans le monde.

Une exposition lui a été consacré au Centre Georges Pompidou à Paris du 3 juillet 2013 au 4 novembre 2013.

Oeuvres

Look Mickey

* Le tableau est un agrandissement d’une image de bande dessinée, fait avec sa méthode du Ben day (technique d’impression qui consiste à reproduire sur papier une série de point)

Whaam !

* le tableau est constitué de 2 tableaux de tailles identique.