Art Plastique: les mutations de la société de consommation et les artistes

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La sérigraphie

À partir de 1962, Andy Warhol utilise la sérigraphie pour réaliser ses œuvres. Cette méthode lui permet de réaliser des œuvres plus rapidement et en plus grandes quantités. C’est aussi pour lui une façon de rendre ses œuvres anonymes et dépersonnalisées. En utilisant cette technique, Warhol détruit le côté exceptionnel de l’image et détruit le geste du peintre en la répliquant à l’aide de la sérigraphie.

L’art et la société de consommation

Les méthodes utilisées par les artistes pour réaliser des œuvres de style Pop Art, sont des méthodes qui reflètent la société de consommation. La sérigraphie est un travail de création d’œuvres à la chaine qui permet une production beaucoup plus rapide. Cela rappelle l’idée des techniques de la fabrication industrielle : travail rapide, à la chaine dont le but est de produire.

De plus, Warhol ouvre son propre atelier dans une ancienne usine qu’il tapisse de papier argenté, et qu’il appelle la Factory. Cet atelier devient un pôle de la jeune création : studio de photographie, atelier de sérigraphie, salle d’exposition ou de concert. L’œuvre «Ten Lizes» est faite dans cette usine à l’aide de la sérigraphie. Les imperfections apparaissent comme celle des objets moulés en série dans des usines de productions industrielles.

Conclusion

Pour conclure, durant les 30 glorieuses, les techniques en arts sont beaucoup influencées par la société de consommation. La sérigraphie, qui permet une production plus rapide des œuvres, va devenir très populaire. Les artistes tels que Andy Warhol vont utiliser ces méthodes et cette société de consommation pour s’enrichir et devenir célèbre. Andy Warhol va rester un artiste très connu même après sa mort, et va continuer d’influencer des artistes tels que Shepard Fairey qui va imiter le style de Warhol et va utiliser la sérigraphie pour réaliser l’affiche de campagne présidentielle «Hope» pour le candidat Barrack Obama en 2008.