Analyse Carmen

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La femme de ménage arabe, présente au début de la pièce mais également la première à mourir, est quant à elle, la femme de ménage "classique" en blouse à rayures, et en gants en caoutchouc jaunes (contrairement à la version plus "dénudée" de la blouse de Carmen, qui elle possède un dos nu, et l'option "culotte" n'y figure pas).

Enfin, le costume de l'anglais se constitue d'un trois pièce des années 50, et la démarche de celui-ci reste très "haute société" (à noter que le vieil homme, la femme de ménage et l'anglais, sont tout trois joués par le même comédien)

Les costumes ont donc une fonctione référencielle aus ein de cette pièce de théâtre puisqu'ils nous informent sur la classe sociale et le métier qu'exercent les personnages.Ainsi ils ne comportent pas d'unité entre eux car ils ne viennent pas de la même époque ni du même lieu (ce qui permet au spectateur de voyager). De la même façon que les costumes nous indiquent la classe sociale des personnages, ils se trouvent qu'ils nous renseignent sur lâge des personnages ainsi que leur caractères. Mis à part Carmen et Joseph, nous ne pouvons pas dire qu'il y ai évolution dans les costumes, car ils meurent tous très vite. En effet, les robes et tenues de Carmen varient en fonction du lieu dans laquelle elle se trouve, mais également dans une situation. Effectivement, lorsque celle-ci se trouve dans l'intimité avec Joseph ou avec son patron, celle-ci est abillée de façon légère, ce qui démontre une certaine évolution, vis-à-vis de la situation, Joseph également, car comme précédemment évoqué, celui-ci retire sa vetse dans les moments érotiques.

De la même manière, le metteur en scène installe des éléments qui frappent, répondant au problématiques : le nu ou suggestion sexy. Il y place également des intentions particulières dans le choix des couleurs, notamment dans le choix des robes de Carmen : Le rouge symbolisant l'amour et le côté "diabolique" du personnage.

Nous poursuivons notre étude de la mise en scène en se penchant sur les lumières. Celles-ci permettent tout d'abord des découpes dans l'espace, elles déterminent des zones du jeu (comme par exemple dans la scène entre Carmen et Joseph caricaturant la fameuse scène du mépris) Les moments d'obscurité, où d'interludes permettent au metteur en scène (qui es tdonc l'accessoiriste) de mettre en place les masques sur les fausses fleurs. Les lumières permettent d'imposer une certaine opposition des couleurs marquant ainsi des températures correspondantes au type de scène en cours de déroulement ( par exemple lorsqu'une scène amoureuse se joue, les lumières sont jaunes, rouges, et orangées, ce qui encore une fois symbolise le côté érotique et amoureux.

Avant dernier élément de cette étude : la musique. En effet, les musiques sont variées, car elles dépendant des différentes situations jouées (par exemple lorsque Carment danse le flamenco, de la musique espagnole sera jouée) Cette musique n'es tpas jouée live, un ingénieur du son est également présent, il s'occupe notamment des bruitages. La musique permet également de situer les personnages dans le temps mais également d'en savoir plus sur leur nationalités, ils chantent en leur langue par exemple. Mais elle permet également de faire la concordance avec le lieu de l'action, et de l'atmosphère jouée (notamment lors de la scène du mépris, la bande originale du film, nous plonge encore plus dans l'ambiance du film de base).