Le texte théâtral, à lire ou à jouer ?

...

De plus, même si le théâtre est un art vivant qui permet au spectateur de se divertir tout en prenant part au spectacle pour autant la représentation d'un texte théâtral permet également une avancée dans la compréhension de l’œuvre. En effet, la représentation permet de comprendre une action que nous n'avions pas comprise, elle peut rendre drôle un passage qui nous a laissé de marbre, elle peut dramatiser une scène et nous émouvoir. La représentation prend en compte l'espace scénique, de ce fait les décors peuvent nous faire traverser les époques, les voix peuvent nous faire frissonner, les gestes et les mimiques des personnages peuvent nous en dire plus d'eux mais encore les objets peuvent prendre tout leurs sens. Voyons plusieurs exemples, la scène d'exposition des Travaux et des jours de Vinaver et très déconcertante quand on en fait la lecture, cela est dut au fait qu'il n'y a pas de réel fil conducteur, il s'agit de plusieurs histoires décousues et mises bout à bout. Il est évident que la représentation de cette scène permettrait de comprendre qu'il s'agit de plusieurs comédiens sur une même scène qui parlent entre eux mais également à d'autres personnes externes à l'aide de téléphone notamment. De plus, prenons L'île des Esclaves de Marivaux, les deux personnages : Arlequin l'esclave et Iphicrate le maître se voient échanger leur prénom et leur fonction, il devient ensuite compliqué de savoir qui est qui et qui parle à qui. La mise en scène permettrait d’éclaircir le dialogue entre les comédiens. Pour continuer, nous pouvons également nous pencher sur la scène d'exposition des Bonnes de Genet, il se trouve que le début du récit est fondé sur une mise en abîme, Solange joue Claire et Claire joue Madame, ce qui devient assez déstabilisant lorsque l'on entre tout juste dans l'intrigue.

Pour finir, nous avons vu que la représentation permettait une avancée dans la compréhension du texte théâtral, cependant il ne faut pas oublier que la mise en scène est entre les mains du metteur en scène. Il convient donc de mettre en évidence l'interprétation nuancée voir différente d'une représentation, due au choix du metteur en scène. Le spectacle ne se borne pas à représenter le texte ; il lui donne une autre dimension. Ces nouvelles perspectives sont dues à des adaptations inattendues. Le metteur en scène peut choisir de changer certains paramètres, tels que l'âge ou le sexe d'un personnage, le cadre d'une action, l'époque, le registre... En effet, le texte est unique mais la représentation est multiple. En outre, l'exercice simple de demander à des élèves de se mettre dans la peau d'un metteur en scène sur un passage des Paravents met parfaitement en évidence l'interprétation multiple que peut avoir celui ci. Mais également, l'exercice de mise en voix du célèbre monologue de Figaro, œuvre de Beaumarchais, permet de montrer qu'un metteur en scène peut choisir de transmettre seulement les aspects de la critique, qui l’intéresse. Il arrive même que certains auteur prennent la décision d'écrire un complément concernant la mise en scène de leur œuvre, c'est le cas notamment de Genet qui a écrit « Quelques indications ». Il s'exprime sur le brouillage des frontières entre illusion et réalité et va jusqu'à discuter des métiers techniques du théâtre. Le metteur en scène prend ses libertés quant à la scénographie. Si nous prenons le cas de la représentation des Bonnes de Genet par Jacques Vincey, il est possible de voir qu'il n'a pas choisi de représenter une chambre bourgeoise qui mettrait en avant le huit clos, mais il a choisi une structure métallique à plusieurs niveaux. Les objets sont réduits au minimum et gagnent ainsi en importance.

Lire une pièce représente bien évidemment un intérêt. La lecture constitue un réel plaisir comme elle peut aussi être un guide suffisant dans la compréhension d'un récit, elle offre un espace sans contraintes et de libre accès pour le lecteur mais elle le rend également actif. Nous avons aussi vu que la représentation était un art vivant du spectacle, qu'elle permettait une avancée dans la compréhension d'un texte théâtral et qu'elle possédait grâce aux choix du metteur en scène, plusieurs interprétations. Cependant, c'est l'association du texte lu et du spectacle vu, la collaboration étroite entre un auteur, un metteur en scène, des acteurs, des techniciens, un public, qui constitue réellement une pièce.