Le musée Rodin

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au personnage. On retire le superflu, le décoratif il retire les éléments qui ne sont pas utiles. Les amants maudits Paolo et Francesca sont démultipliés dans plusieurs scènes de la porte comme autant de vignettes différentes de la passion irrepréssible, mais ils deviennent un motif récurrent un leitmotiv de l’histoire universelle.

3°Le Penseur : au départ, il devait représenter Dante qui regarde d’en haut ses personnages comme un dieu tutélaire qui réfléchit au destin des hommes. Mais il en fait finalement plutôt une figure de l’impuissance, de la mélancolie, du taedium vitae.

4° 3 figures au dessus du fronton de la porte : les parques. Mais il brise délibérément l’image des trois fileuses du destin, celle qui tisse, celle qui mesure, celle qui coupe le fil de la vie. Il opte pour des Figures masculines et non pas féminines. Beaucoup de vides pas de plein. Les trois hommes coupent le fil de la vie mais sans plaisir. Le choix de la personne est bien rassemblé. Il va élaborer une sculpture indépendante mais à échelle humaine des trois mêmes personnages qu’il va intituler Les ombres. Au lieu d’adopter la composition pyramidale, héritée de Michel Ange, modèle depuis la Renaissance, idéale, il choisit une composition en parallélépipède. Dans sa sculpture il n’exprime pas le réel, anatomique, il en est capable, mais il préfère s’en affranchir pour plus d’expressivité. Il maltraite l’anatomie: Les trois figures sont distordues, le dos voûté, les bras contorsionnés. Il s’agit trois fois de la même figure, sous un angle différent. La Ronde bosse en 3 dimensions incite le spectateur à changer de point de vue. Il ne respecte pas non plus le principe de la symétrie.

Pour son œuvre, la porte de l’enfer, Il utilise le répertoire de la poésie également et puise dans l’œuvre sulfureuse par excellence : le recueil de poésies de Baudelaire, les fleurs du Mal, qui a été condamné pour atteinte à la pudeur et à la morale. Il choisit comme le poète de représenter la Femme séductrice, fatale et sensuelle. Il puise évidemment dans le vocabulaire plastique de la beauté antique et idéale mais aussi il ajoute la sensualité. Il représente des Personnages qui tombent de haut en bas, qui ont délibérément choisi le péché, la voie du mal, la voie de Satan, la damnation, la révolte pouvant apparaître comme la seule réponse possible à une société hypocrite qui oppose l’être au paraître et sacrifie à l’utile le beau et à l’honneur la richesse.

Rodin est aussi un mystique , il adopte le néo-platonisme de Michel Ange. Il adopte aussi l’ Expressivité, les sentiments exacerbés, le maniérisme au même artiste. Le non fini de Michel Ange.Pour Michel Ange, l’œuvre d’art participe du divin. Il y a dans l’œuvre d’art une perfection qui n’est pas terrestre, ni matérielle, qui préexiste à l’œuvre et qui doit se réaliser en elle. L’artiste, inspiré, cherche à transmettre l’idée idéale du beau, du bien, du bon, dans son œuvre et la sculpture préexiste dans le bloc de marbre. C’est l’Idée divine qui guide la main de l’artiste . L’ Artsite est considéré comme un Intermédiaire entre le céleste et le terrestre. Il reflète cette idée dans son oeuvre: beaucoup de ses sculptures sont inachevée parce qu il valorise la suggestion de la perfection qui ne eput être entièrement achevée, incarnée dans l’œuvre.