Frida Kahlo, la colonne brisée

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bien en valeur ses yeux, laissant couler des larmes sur son visage. L’arrière-plan est composé de 2 parties : la première, le désert, fendu, prenant les ¾ de l’arrière-plan et le ciel, bleu « orage » presque inexistant, occupant ¼ de l’arrière-plan. On peut apercevoir sur le ciel, un léger dégradé. Frida prend énormément de place sur son tableau. Le tableau est très droit et ordonné. L’arrière-plan est très sombre. Le désert semble représenter la solitude. Le personnage lui est peint avec des couleurs plus vives et plus chaudes. La lumière semble venir de lui.

Ce tableau représente seulement les douleurs de Frida. On peut remarquer seulement un « objet », le drap sans compter les clous. Sinon rien n’est présent. Elle est seule. Son drap est disposé de manière ce qu’on ait l’impression qu’elle se lève. Les couleurs choisies la mettent en valeur. Le tableau est fait de manière à ce que nous voyions ça un peu comme un rêve. La tête de Frida se trouve au niveau du ciel et sa colonne suit l’axe de symétrie vertical. Ce qui sépare le tableau en une croix.

4) Le message de l’auteure :

Frida veut montrer à tout le monde sa douleur. La colonne vertébrale est une sorte de métaphore. Elle représente les piliers qui soutiennent les bâtiments. Si elle se casse, tout s’écroule. Elle nous montre que sans son corset, elle s’écroulera puisque sa colonne vertébrale est cassée. Son visage sur le tableau ne semble montrer aucunes émotions. Elle est seule face à sa douleur : rien n’est présent. Elle semble seule comme si personne ne pouvait l’aider ou la comprendre. Elle met quand même en avant sa féminité avec sa poitrine nue. Malgré ses douleurs, elle reste une femme.