Le théâtre se démode-t-il ?

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peut donc être connoté péjorativement pour plusieurs raisons et ainsi repousser certains spectateurs. De même, les nouveaux moyens de divertissement plus faciles d’accès tels que le cinéma ou la télévision relèguent le théâtre au second plan. Cependant le théâtre ne se démodera jamais vraiment car il propose un divertissement unique en son genre.

Le théâtre est le seul divertissement où le spectateur se trouve être autant impliqué.

D’abord le théâtre est un spectacle vivant et non figé comme le cinéma. En effet, le spectateur a l’impression de vivre l’action en direct car il s’agit de personnes en chair et en os. Ceci provoque des émotions très fortes car le spectateur entend la vraie voix de l’acteur et non un enregistrement. Ainsi Anne Damby décrit les émotions que le théâtre a provoqué chez elle : « C’est alors que j’entends une voix…Oh !...qui vibra jusqu’au fond de mon cœur…Tout mon être tressaillit…[…]Mon âme tout entière passa dans mes yeux et mes oreilles… Je restai immobile comme la statue de l’étonnement, Je regardai, j’écoutai ». On peut donc voir que la voix de l’acteur a réussi à émouvoir sa spectatrice jusqu’à la pétrifier. Le contact humain est donc quelque chose de recherché pour l’effet qu’il crée sur son public et fait donc du théâtre un divertissement très attrayant.

Le théâtre est, en outre, le seul moyen de divertissement à offrir cette sensation d’importance au spectateur. En effet, il est totalement immergé dans l’action, entre dans l’intimité des gens grâce à la disparition du quatrième mur. Ceci procure une sensation d’euphorie au spectateur qui est autorisé à espionner la vie des personnages sur scène en tout impunité et profite s’une situation privilégiée. De plus, il est le confident des personnages lors des monologues, comme par exemple dans Ruy Blas de Victor Hugo lorsque le personnage éponyme se questionne sur les façons de sauver la reine mise en danger par son maître Don Salluste. Parfois même, le public est le destinataire direct des acteurs de la pièce comme au début d’Antigone d’Anouilh où le chœur s’adresse au spectateur afin de lui expliquer qui sont les personnages, leurs liens, leur personnalité ainsi que la situation dans laquelle débute la pièce, pour cette pièce l’interdiction à quiconque d’offrir des funérailles au frère d’Antigone. Le théâtre fait donc du public un acteur à part entière de la pièce et c’est pourquoi cet art ne peut perdre de son attrait car il est le seul à fournir une place si importante aux spectateurs.

Enfin le théâtre permet au spectateur de comprendre au mieux la vie et les idéaux de l’époque représentée. En effet, son implication et sa place privilégiée au sein de la pièce lui permet de prendre facilement la place des personnages sur scène et donc de s’approprier les coutumes et les mœurs de l’époque de la pièce représentée. Ainsi, la pièce Cyrano de Bergerac de Rostand mettant en scène Roxane une noble du XVIIe siècle et Cyrano, un chevalier, permet au spectateur de comprendre l’importance de l’amour chaste et de la courtoise au XVIIe siècle afin de séduire une femme. De même, l’acte IV évoque la guerre durant cette époque. Le spectateur contemporain peut donc facilement s’imaginer la façon dont la guerre se déroulait à cette époque et son impact sur les esprits en se mettant dans la peau des personnages sur scène.

Le théâtre offre donc une place centrale au public qui vit l’histoire à travers les personnages, comprend les enjeux de l’époque mise en scène et ressent des émotions décuplées par rapport aux autres genres de divertissement grâce à son implication.

En somme le théâtre est victime de nombreuses appréhensions de la part du jeune public influencé par son éducation mais il n’en reste pas moins irremplaçable par le point de vue unique qu’il offre au spectateur et donc indémodable. Cependant, nous pourrions nous demander si les personnages des pièces de théâtre sont, eux aussi, indémodables et ce qui assure leur longévité.