Les monstres Cornelien et Racinien

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1674, dernière pièce va s'en aller du théâtre, souffre de la concurrence de Racine. Fin de vie de corneille mystérieuse, période assez peu connu. L'œuvre qui lui a rapporté le plus d'argent c'est une traduction d'imitation du Christ, livre Best Seller, qui montre la piété de Corneille.

La culture de Corneille est immense, il lit le latin, il a gagné un prix de poésie latine, réputé pour sa capacité a produire très rapidement des vers. Quelqu'un très érudit, passionné d'histoire, éducation marqué par le christianisme positif.

Rodogune, 1644 date de représentation et publié en 1647. Ce prince de Condé, héros vivant, mythe vivant, le grand condé qui a l'âge de 20 ans a repoussé à la bataille de Rocroi les troupes espagnoles qui était réputé les plus fortes. Corneille le soutient amicalement et financièrement. Il a écrit de base de pièces historique et non pas de son imagination. Ecrivain dramatique historique.

A parti de 1660, il nomme ses préfaces EXAMEN car ce sont des critiques, et il explique ses intentions.

Histoire vraie, Corneille garde presque tout de la partie historique, le noyau historique, en améliorant et tournant quelques passages pour des raisons de bien saillance. On a affaire a un homme qui donne une couleur historique et qui transforme l'histoire avec la volonté de faire intéressé le lecteur. Il ajoute l'histoire avec l'amour de Rodogune et des deux frères, c'est d'ailleurs son succès de fabrication.

En 1644, la France est en période de crise politique. Elle n'a plus de Roi, Louis 13 est mort et Henry 14 est trop jeune pour reprendre le pouvoir. Le vide appelle le désordre. Anne d'Autriche est assez inexpérience, ultra catholique. France misogyne dirigé par une femme et un étranger (l'épaule d'Anne). Période d'instabilité politique. La France est bientôt plongé en guerre civile. Corneille est très sensible par l'ambiance de la France et sa pièce le ressent beaucoup. (Cléopâtre pourrait être Anne) Pièce accordée à l'atmosphère de la France.

Cléopâtre elle représente tout ce que les français redoute à cette époque, pouvoir féminin diabolisé. Elle tourne le dos à son rôle de mère, à son rôle d'épouse, figure féminine terrible et éperdument avide de pouvoir et suicidaire.

Pièce intéressante pour le lecteur : Relation et réflexion de pouvoir, un jeu autour de Cléopâtre de manière machiavélique en dressant ses adverses entre les uns des autres, elle va utiliser son amour maternel pour dresses ses fils contre Rodogune, moments de chantages et de violences, ce qui nous renvoient a une philosophie, il met en garde ses lecteurs de l'époque contre les philosophes machiavel de son époque. Pour se maintenir au pouvoir on peut se détourner des contraintes de la morale. Bien agir de façon efficace pour un politique il faut s'écarter du devoir et de la morale, qui va choquer beaucoup de philosophes chrétiens qui va donner le nom du courant machiavélisme (fortement dépréciatif). Message de corneille : Mise en garde contre le courant, certaines personnes pensent le pouvoir pour leur intérêt personnel. Pour lui les héros généreux (Rodrigue) consiste à mettre toute son énergie pour les autres. Cléopâtre est totalement l'inverse car elle met toute son énergie purement personnelle. Réflexion sur l'amour propre car c'est ce qui a pervertie Cléopâtre.

Britannicus, 1669, plus du tout dans la même France. 8 ans après Louis 14 Roi Soleil, roi extrêmement puissant, règne de la monarchie absolue. France d'un seul roi et d'une seule religion. Les nobles sont à Versailles et mis en protection, qui font régner l'ordre et se sente priver de toute liberté et d'impuissance. Incapacité de s'exprimer librement et de monter politiquement. Et ca se sent dans la pièce de Racine, fatalisme, défaitiste. Cette pièce connaît un grand succès, fabriqué avec les mêmes recettes de Corneille, historique. Très proche de Rodogune, même procédé de la préface (produit les sources pour montrer qu'il n'a rien inventé, trame historique bien là). Prise de pouvoir, quelques heures qu'il va représenter sur scène dans lesquelles Néron, insoumis, se retrouve a la fin de la pièce tout puissant sur une Rome soumise. "Naissance d'un monstre" et c'est ce qu'il l'intéresse, personnage hésitant bascule vers un personnage ténébreux, qui se libère. Racine commence toujours ses pièces au cœur de la crise. Le danger imminent va arriver dans l'heure qui suit. Procédé qui fait un succès u près de son public car on ne s'ennuie pas au début des pièces de Racine. Beaucoup d'informations politiques et historiques au début de la pièce pour Corneille alors que pas du tout chez Racine. On se retrouve dans l'angoisse et déjà au cœur de l'action. Message dans Britannicus : Une peinture de la naissance d'un monstre. La passion fondamentale c'est un amour passion, subit, qui l'aveugle d’où la faiblesse du personnage.

25.09

Britannicus et Rodogune sont des œuvres historiques alors que Phèdre est une œuvre mythologique (manière intéressante qu'il à d'interpréter le mythe).

Racine, regard d'un moraliste du 17ème siècle, témoin du genre humain de façon presque philosophique, il transmet un nombre d'information.

Dans Phèdre, il va poser sur le mythe un regard moraliste, philosophe. Racine se distingue de Corneille par le sens de la psychologie. Les personnages sont la plupart du temps déplacer par leur sentiment. Les passions sont de grand sujet de réflexion du 17ème siècle. Réflexion religieuse? Abandonner à ses passions?

Pièce classique, simpliste (un seul lieu, action centré sur la passion de Phèdre), règne du classicisme (du temps, de lieu, d'espace, d'action) ; parfaitement respectée dans Britannicus.

Dans Phèdre, on est dans un moment d'action dès le début ; Hippolyte veut partir, fuir sa belle mère et le règne car il est ris d'amour d'Aricie.

Dans Rodogune, on est dans un moment de description très longue avant le début de l'action. Plan d'action toutes les deux très bien faites, structure d'escalier (degré d'intensité de tragédie). Pièce en construction de l'action, ce sont des modèles.

CHAPITRE I : RODOGUNE

26.09

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