Christo emballage du reichstag

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Ces deux artistes pensent que les gens doivent avoir la possibilité de vivre des expériences artistiques en dehors des musées . Ils recherchent une vision populaire et une popularité de leur art .

Cette œuvre permet donc aussi de redécouvrir un patrimoine urbain et de le rappeler à la mémoire du spectateur .

Diapo 7 :

Cette œuvre utilise comme support l'architecture elle-même du Reichstag .

Les dimensions sont monumentales à l’échelle de l'architecture qui supporte l'installation .

Les techniques comprennent des dessins préparatoires et l'emballage du monument .

Cette œuvre a nécessité 100 000 m carré de tissu argenté choisi pour créer un jeu de texture grâce à cette matière réfléchissante et aux plis formés en l'installant sur le bâtiment .

La fluidité du matériau utilisé permet d'épouser le bâtiment et en découpe les ombres et lumières donnant un aspect plus massif .

Les artistes jouent avec les lumières de jour comme de nuit visant ainsi une réflexion des couleurs ambiantes . Ils jouent sur et avec l’environnement .

L'éclairage nocturne de l’œuvre éclairant les façades de bas en haut ajoute à la monumentalité.

Diapo 8 :

Ce couple d'artistes contemporains « qui emballe la géographie et l'histoire » s'est rendu célèbre par ses objets empaquetés .

Leurs œuvres à l’échelle du paysage savent fasciner le public et attirer son attention sur une nouvelle vision du paysage . Peut être pourrions nous y voir les prémices du street art ?

Cette œuvre fédératrice de rencontres ponctuelles donne l’oeuvre d'art à voir en dehors des musées et des lieux spécialisés . L'art fait ainsi partie de l’environnement quotidien .

Diapo 9 :

D'autres œuvres appartenant au courant artistique du land art :

Andy Goldsworthy utilise lui que des matérianaturels(brindilles,glace,pierre)et pense ses œuvres en harmonie avec la nature , en la dérangeant le moins possible . Christo recherche le spectaculaire alors que dans ce cas la démarche est plus discrète,intimiste .

Richard Long intervient dans le lieu de l’œuvre en déplaçant , transportant et en accumulant les matériaux, mais sur un mode de « transformation douce ». Pour le sculpteur son œuvre reste à l’échelle humaine , une sculpture peut être dispersée ou transportée (sculpture en pierre )

Avis :

J'ai choisi cette œuvre, car j'ai éprouvé un grand intérêt pour la prouesse technique . J'aime l'idée de regarder une œuvre d'art hors d'un musée . Le spectateur n'est pas prisonnier de l'angle d'observation (il peut l'observer sous tous les angles qu'il souhaite),le temps qu'il veut à n'importe quel moment du jour comme de la nuit .