Tres de Mayo, Francisco Goya

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VII) d’illustrer les épisodes marquants de la révolte des Madrilènes contre les troupes Françaises. Il peint la révolte de 2 mai 1808 (le Dos de Mayo) et sa répression (le Tres de Mayo).

Contexte Esthétique

Description

1 ⇒ Peloton d’exécution (armée Française) qui fait face aux condamnés. Ils ont une attitude féroce avec leur fusil.

2 ⇒ Il y a l’un des révoltés espagnols, le personnage central du tableau, qui met les bras en croix.

3 ⇒ Un tas de révoltés espagnols qui sont déjà morts.

4 ⇒ Les révoltés encore vivants prient et manifestent encore leur mécontentement, en levant le poing.

5 ⇒ La ville de Madrid.

6 ⇒ Le ciel noir d’encre.

7 ⇒ Une lanterne éclaire le personnage principal.

Interprétation

Les soldats Français forment un bloc et sont représentés dans l’ombre, prêt à tirer, les fusils à baïonnette braqués sur les poitrines. On ne peut voir d’eux que leur équipement (se sont de simple machine de guerre). Leurs jambes sont parallèles.

Les condamnés espagnols sont représentés comme étant sans défense devant la force brutale des soldats bottés, casqués, bien alignés. On ne voit pas leur visage ce qui les rend anonymes, presque inhumains.

On remarque que le personnage central peut être identifié au Christ avec ses bras en croix et ses mains, la colline fait penser au mont Golgotha et le chemin suivi par les condamnés au chemin de croix. Couvert d’une chemise blanche, couleur de la pureté, illuminé par la lanterne, le personnage a une dimension sacrée. Son visage exprime sa souffrance mais aussi celle du peuple espagnol en lutte pour sa liberté.

De surcroît la lanterne joue un rôle très important car elle place les condamnés espagnols dans la lumière et les soldats Français dans l’ombre. Pour Goya la lumière éclaire le bon côté.

Horrifié Goya se fait témoin de ces massacres et montre la réaction de chaque individu face à la mort. En jouant sue les contrastes des couleurs, par l’éclat de la chemise blanche, il accentue l’aspect dramatique de la scène.

Cette œuvre est caractéristique du romantisme. Ce mouvement artistique se développe dans la première moitié du XXème siècle. Le romantisme se distingue par ses sujets :

- Des personnages anonymes

- Les sentiments extrêmes (passion et désespoir)

- Le combat pour la liberté

Sur la toile de Goya les sentiments et la passion sont très présents : la peur, la foi, l’esprit de révolte, l’innocence d’un côté et la froideur de l’autre. Goya prend clairement position en faveur de la liberté du peuple espagnol. Il développe un fort sentiment national.

Liens

Les Désastres de la guerre

Les Désastres de la guerre (en espagnol : Los Désastres de la Guerra) est une série de 82 gravures réalisées entre 1810 et 1815 par Goya. Tous comme Tres de Mayo ces œuvres ont pour but de dénoncé les atrocités de l’occupation Française en Espagne.

La Peste

La peste est un poème issu de « Contrée », un recueil qui en regroupe 25, datant de 1944.

Comme Goya il dénonce l’occupation d’un pays par un autre (Allemagne / France et France / Espagne).

Conclusion

L’artiste veut faire ressentir au spectateur l’injustice et la férocité de la répression, sa haine pour la guerre et sa force aveugle et brutale. Les Espagnols souffrants ou morts, innocents sont mis à mort par un bloc de barbare, obscur et sans visage. C’est l’humanité persécuté par la barbarie.

Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que la force émotionnelle qu’elle dégage font de cette toile l’une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre.

Personnellement, cette œuvre m’a beaucoup plu, pas artistiquement mais ce qu’elle représente des atrocités provoquées par les français. Une toile qui montre que les français peuvent être les « méchants », ceux du mauvais côté.

Annexe

Dos de Mayo

Artiste : Francisco de Goya

Dimensions : 2,66 m x 3,45 m

Lieu d’exposition : Musée du Prado

Période : Romantisme

Création : 1814

Support : Peinture à l’huile

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