Guernica, Picasso - étude d'œuvre

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Couleurs:

Absence de couleurs. Utilisation du noir et blanc et d’une variété de gris (ainsi que des

gris colorés). Les personnages sont mis en évidence par une teinte plus claire que les décors. Les gris sont obtenus avec des aplats ou par graphismes (cheval). L’absence de couleur est volontaire. Le rôle du noir et blanc : dramatisation de la scène, accentuation de l’idée de mort. Les croquis préparatoires étaient, eux, en couleur. Le noir et blanc fait également référence aux coupures et aux images de journaux que Picasso a utilisées dans ses recherches.

INTERPRETATION:

Cette œuvre dénonce le massacre d’innocents par les nationalistes aidés des nazis, l’œuvre dégage une sensation d’horreur. Picasso, par la déformation des personnages, vise une expression accrue. Le noir et blanc ajoute à la dramatisation de la scène. Il utilise une caractéristique propre au style cubiste : la représentation simultanée face/profil, il fragmente l’espace au maximum afin d’amplifier l’idée de désordre. Portée de l'œuvre: l'œuvre, encore aujourd'hui, peut s'avérer dérangeante puisqu'elle rappelle les horreurs de la guerre. Elle est présentée aujourd'hui au Musée de la Reine Sofia à Madrid depuis 1981 seulement. En effet, elle se trouvait aux États-Unis depuis 1937, Picasso avait refusé que l'œuvre rejoigne l'Espagne tant que celle-ci serait sous ^ la dictature franquiste (Franco meurt en 1975). Picasso signe une œuvre politique qui crie sa révolte contre la barbarie humaine.

MOTS CLES:

Cubisme:

C'est un courant artistique, né au début du XXème siècle dans lequel les sujets sont représentés sous formes géométrique. George Braque et Pablo Picasso sont à l'origine du cubisme.

Surréalisme:

C'est un courant littéraire et artistique du début du XXème siècle visant à libérer la création de toute contrainte et de toute logique.

CONCLUSION :

C’est une œuvre de dénonciation et de protestation contre le bombardement de la

ville Basque Guernica (qui a donné son nom au tableau). Cette immense toile

chargée de symboles, montre un peuple martyrisé, qui est écartelé entre la barbarie

sauvage et la résistance porteuse d’espoir. Picasso est parvenu à nous communiquer les sentiments douloureux que lui inspira cette destruction générale et le massacre de tant d’innocents.

LIENS :

fhTitre:Tres de Mayo(en français Trois mai)

Artiste: Francisco de Goya

Année :1814

Technique:Huile sur toile

Dimension : (H × L):266 cm × 3451 cm

Localisation:Musée du Prado, Madrid, Espagne

Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que la force émotionnelle qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre. Bien que s'inspirant en partie d'œuvres d'art l'ayant précédé, Tres de Mayo marque une rupture par rapport aux conventions de l'époque. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l'art occidental et est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne Le parallèle avec Guernica, œuvre d’un compatriote de Goya, est évident:dénoncer les horreurs de la guerre, particulièrement lorsque les civils sont visés.

SOURCES:

-Wikipédia, Guernica

-Pourquoi est-ce un chef d’œuvre ?

-Guernica : histoire, élaboration, signification

-L’art pour comprendre le monde, actes sud junior

-Guide dictatique du musée du Prado

-Manuel d’histoire géographique P100

-Manuel de Français P155

-Picasso par Gilles Néret

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