Anthologie sur la mort

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oubliée.

Ce poème retrace une expérience réelle et un voyage imaginaire. Il demeure le message privilégié d’une relation exceptionnelle.

Nous pouvons associer ce poème au tableau cimetière sur le lac de Gustave Doré. Ce tableau reflète le désespoir des artistes romantiques avec sa palette de couleur réduite et obscure, la désolation du paysage avec la présence de saules pleureurs, les montagnes ténébreuses, le cimetière et l’absence de lumière. On retrouve les éléments du poème dans ce tableau.

Le dormeur du val

C’est un trou de verdure où chante une rivière

Accrochant follement aux herbes des haillons

D’argent ; où le soleil de la montagne fière,

Luit : C’est un petit val qui mousse de rayons.

Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue,

Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu,

Dort ; il est étendu dans l’herbe, sous la nue,

Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.

Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme

Sourirait un enfant malade, il fait un somme :

Nature, berce-le chaudement : il a froid.

Les parfums ne font pas frissonner sa narine ;

Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine

Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.

Arthur Rimbaud

Le poème Le dormeur du val est extrait du recueil Poésies écrit en 1870 à l’âge de 16 ans lors d’une fugue quand il traverse des zones dévastées par la guerre Franco-Prussienne en 1870.

Arthur Rimbaud (1854-1891) est un poète français symboliste mort à l’âge de 37 ans. Il écrit ses premiers poèmes à 15 ans et ses derniers à 20 ans. Il renonce à l’écriture pour se consacrer à une vie aventureuse qui l’emmène au Yémen et en Ethiopie où il devient négociant et explorateur. Arthur Rimbaud était une personne avec des idées marginales, anti-bourgeoises et libertaires

Ce poème a pour thème la nature qui occupe une place importante et la mort.

Dans ce poème, Rimbaud met en place un décor apaisant. La nature est omniprésente tout le long du poème. Elle donne une impression de vie et de bonheur. La nature semble se mettre en mouvement pour faire une ronde joyeuse autour de l’homme allongé. L’eau qui est symbole de vie et de mouvement est très présente dans ce poème. Sous ses aspects de gaité, le cadre du poème est aussi apaisant et protecteur. Le soldat semble confortablement installé. La nature le berce et la montagne fière semble veiller sur lui. Le cadre du poème est très lumineux. La lumière inonde la scène créant une sorte de halo autour de jeune homme.

On remarque que le jeune est «dans» la nature, il est imbriqué dedans. Le soldat est présenté dans un état d’abandon total : il a la bouche ouverte, il dort. Le fait qu’il soit étendu renforce l’impression de confort. Les deux trous rouges du soldat nous montrent qu’il est mort et nous basculons dans dénouement très brutal. La mort est omniprésente dans ce poème, on retrouve ses caractéristiques notamment la bouche ouverte, la nuque qui baigne signifie qu’elle baigne dans le sang, il est étendu son corps est donc sans vie et ses pieds sont dans les glaïeuls, fleurs que l’on pose sur les tombes. Le sommeil du soldat est une image de la mort.

Ce poème est fort par sa chute tardive et le refus du poète de dire les choses telles qu’elles sont. Il s’exprime avec retenue et expose une scène presque banal après la bataille.

Rimbaud s’est donc inspiré du contexte qui est la guerre franco-prussienne pour écrire ce poème. Il y dénonce la guerre avec subtilité.

La mort des amants :

Le poème La mort des amants de Charles Baudelaire est le premier poème de la dernière partie du recueil les fleurs du mal écrit en 1857.

Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né en 1821 et mort en1867 l’âge de 46 ans. Il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil qu’il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du mal.

Dans ce poème on retrouve le thème de l’amour et de la mort.

L’amour est ici idéalisé. L’amour évoqué dans ce poème est fusionnel. L’amant est évoqué comme un double, un miroir. L’auteur insiste sur la dualité du couple. Le pluriel est omniprésent dans les quatrains. Cependant dès le premier tercet le pluriel disparait progressivement pour laisser place au singulier : les amants ne font plus qu’un et plongent dans le néant. L’amour des amants est d’abord sensuel. On retrouve cette sensualité avec l’évocation des quatre sens principaux. Cet amour est aussi spirituel. En effet Baudelaire évoque la fusion des âmes. Il met en avant les sentiments des amants et leur communion spirituelle. Le vocabulaire religieux souligne cette union spirituelle. La mort est représentée comme un passage vers l’au-delà où les corps disparaissent mais les âmes survivent ce qui rend l’amour des amants éternels.

Dans ce poème l’amour et la mort son lié, comme nous le montre le titre du poème la mort des amants. Les lieux d’amour sont comparés à des lieux de mort. Tout le long du poème la mort n’est que suggérée mais son ombre menaçante plane au-dessus des amants. Elle n’apparait véritablement qu’à la fin du poème avec le terme « mort ». Au lieu de séparer les amants, elle les réunit dans l’union parfaite de la fusion. La mort a ici une place particulière puisqu’elle n’est pas synonyme de fin mais de renouveau : les amants renaissent de leurs cendres. C’est dans la mort qu’ils s’épanouissent et peuvent accéder à l’idéal : l’au-delà de la vie. La mort est ici un signe d’espoir avec l’utilisation du futur qui a pour effet d’unir les amants pour l’éternité. La mort se présente comme un ange. Elle est donc heureuse et attendue, c’est une mort libératrice.

La mort et l’amour

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