Fiche de révision sur le THEATRE

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de sa pièce Cromwell (1827).Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage... Drames romantiques: Hernani de Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834).

Fin XIXème : autres genres. Le Grand-Guignol (théâtre d’épouvante), le vaudeville (mari/femme/amant)

Autres genres dramatiques de l’époque : le vaudeville (comédie légère où quiproquos et rebondissements ponctuent la vie des personnages, souvent confrontés à l’adultère. Ex : pièces de Labiche) ; le théâtre de boulevard (qui met en scène de façon comique la vie bourgeoise).

 XXème ET XXIème SIÈCLE : Modernités

Au XXème siècle, les auteurs se libèrent de toutes les conventions théâtrales, tout en jouant avec elles.

Les références antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle (Electre de Giraudoux, Antigone de Anouilh), pour interroger l’Homme et la société.

Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C’est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. Théâtre philosophique qui s’interroge sur la condition humaine, avec une vision pessimiste. On retrouve souvent le thème de l’incommunicabilité entre les Hommes, où le langage devient source de conflits. L’origine de cette pensée est le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale et des autres évènements du XXème siècle (montée des régimes totalitaires). Ce mouvement s’inspire des surréalistes et des dadaïstes et est radicalement opposé au réalisme.

Auteurs principaux : Samuel Beckett, Ionesco...

Le XXème siècle est le siècle de la créativité et de la mise en scène.

Lexique théâtral

Espace théâtral : Lieu comprenant acteurs, spectateurs et lieu de fiction (décor, objets, lumière, couleurs, sons, scène, accessoires)

Chœur : Ensemble de citoyens qui commentent l’action, chantent et dansent.

Mystères : Lors de fêtes chrétiennes, les mystères rejouent la Passion du Christ jusqu’à Adam et Ève

Théâtre à l’italienne : Dans un espace clos éclairé à la bougie

4e mur : Frontière imaginaire et symbolique entre les spectateurs et le public.

Praticable : Élément actif du décor.

Personnage : du latin persona -> masque

Héros tragique : Antiquité : voué à l’échec à cause de ses ancêtres (maudits). Classique : héros de classe sociale élevée, confrontés à un conflit moral.

Théâtre romantique : Développe plus les sentiments, montre plus les émotions, revendique la liberté par rapport au classicisme, abandon de la distinction comédie/tragédie au profit du drame romantique.

Drame romantique : Personnages mêlant comique et tragique, plus de règles de temps (ellipses/rebondissements/suspense/ralentissements autorisés) pas tout le temps réaliste, violent (contrairement aux principes de la bienséance qui interdit de montrer des morts sur scène), drames historiques, liberté de ton, liberté dans les décors.

Monologue : Dans le théâtre contemporain, exprime la solitude des personnages, montre la recherche d’un interlocuteur, montre une communication impossible. Toujours prononcée par un personnage seul.

Tirade : Longue réplique de théâtre.

Théâtre contemporain : Tragique, pour explorer les horreurs de l’Histoire (1ère et 2nde Guerres Mondiales). Théâtre engagé. Théâtre absurde. On adapte les mythes antiques aux questionnements modernes.

Coryphée : Chef du chœur grec. Dialogue avec le personnage principal.

Didascalie : Indication scénique donnée par l’auteur aux acteurs (noms de personnages, décors, gestes, déplacements, intonations)

Réplique : Partie du texte prononcée par chaque personnage dans un dialogue théâtral.

Aparté : Dans un dialogue, réplique brève, dite « à part », censée être entendue du public seul.

Quiproquo : Terme latin désignant un procédé comique fondé sur une méprise

Stichomythie : Échange rapide de répliques qui se répondent par vers. Joute verbale.

Coup de théâtre : péripétie inattendue qui constitue un renversement de situation; cela crée un effet de surprise dans le public.

Deus ex machina : Dans une pièce de théâtre, intervention d’un dieu, d’un être surnaturel descendu sur la scène au moyen d’une machine. Personnage ou événement inattendu venant opportunément dénouer une situation dramatique.

Dramaturge : Auteur de pièces de théâtre.

Théâtre dans le théâtre : Mise en abyme lorsque dans une pièce, les personnages se mettent à jouer la comédie, à interpréter un autre rôle.

Nœud dramatique : Situation centrale de crise ou de conflit dans l’action théâtrale.

Exposition : Premières scènes qui donnent des informations sur les personnages, les circonstances et l’action.

Péripéties : Rebondissements

Dénouement : Résolution finale de l’intrigue qui met fin à la crise.

Dilemme : Conflit intérieur vécu par un personnage qui doit choisir entre deux intérêts opposés, l’amour ou la gloire, la famille ou la cité.

Comédie : Genre théâtral qui vise à faire rire ou sourire le spectateur, par les situations ou par le ridicule des caractères et des mœurs mises en scène.

Tragédie : Registre qui qualifie un texte où l’enchaînement des faits voue le héros à un malheur sans issue et à la mort.

Tragicomédie : Commence mal et se finit bien.

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